Les journées doctorales des germanistes du Grand Est permettent aux doctorant·e·s en études germaniques inscrits dans une université du Grand Est (Université de Strasbourg, Université de Haute-Alsace, Université de Lorraine, Université de Reims Champagne-Ardenne) de présenter leur projet de doctorat et d'échanger avec les autres doctorant·e·s, les directeurs de thèse et les enseignants-chercheurs sur leurs recherches, qu'elles portent sur la littérature, la civilisation, l'histoire culturelle ou l'histoire des idées des pays de langue allemande. Cet événement scientifique est porté par les unités de recherche suivantes :  Mondes germaniques et nord-européens, CEGIL, ILLE, CIRLEP.

Cette journée d’études internationale se propose de sortir Bjørnson du contexte purement scandinave par lequel son œuvre a souvent été interprétée. En effet, l’œuvre du dramaturge mérite d’être analysée à travers d’autres prismes que celui de la moderne gjennombrudd [percée moderne] ou du sedelighetsdebatten [débat sur la moralité sexuelle]. Ce sera l’occasion de saisir l’influence d’artistes européens (Musset, Schiller...) sur l’homme de théâtre et d’analyser comment ses pièces, à leur tour, ont exercé une influence à l’étranger (France, Slovaquie, États-Unis...). Nous nous interrogerons également sur les possibles raisons de la postérité actuelle limitée de Bjørnson que les nombreuses mises en scènes des pièces d’Ibsen mettent en exergue.

De 13h15 à 14h30 aura lieu une lecture-performance d’En Hanske [Le gant] par un groupe d’étudiant.es qui ont participé au cours de littérature et civilisation scandinave du XIX^e siècle et qui ont eu le soutien artistique du comédien Benoît Lepecq et de la metteuse en scène Corinne François-Denève. Cet événement s’inscrit dans la programmation de Strasbourg 2024 Capitale Mondiale du livre dans le cadre du projet « Bokmal : lectures et mises en voix de textes nordiques par des étudiant.es ».

In connection with 'Strasbourg, Capitale mondiale du livre', this workshop will be an opportunity to discuss the book between mediality, materiality and intermediality. Professor Bampi will open the workshop with a short talk on paratexts between orality and scripturality in late medieval Scandinavian manuscripts. Phd students will then be invited to present their work in progress and their themes relating to the book as a manuscript or printed object, to the relationship between manuscript, printed and digital medium, or to the links between materiality of books and textuality, as well as between text and visual representations. Contributions may cover any period and any area of the Germanic and North European world.

The usual form of transmission of medieval texts is the multi-text manuscript. Why is it crucial to read and study texts transmitted in this way as part of a text collection? What do multi-text manuscripts tell us about medieval culture and the use of literary works? These and other related questions will be discussed by illustrating some examples of Nordic multi-text manuscripts from the late medieval period.

Dans une approche volontairement décentrée du cas français, ce livre analyse des situations inscrites dans différents contextes historiques (européanisation, régionalisme, post-génocide, postcommunisme, postcolonial…) dans lesquels les questions narratives et minoritaires sont devenues particulièrement vives. Du micro-local (quartier de Gazi à Istanbul), ou régional (Tyrol du sud), au national (Belgique, Mexique, Roumanie), il propose également des comparaisons en Europe (Pologne/pays d’Europe centrale et orientale ; France/Allemagne) et en Amérique du Nord (États-Unis/Canada/Québec).

À distance des polémiques sur l’abandon du récit national régulièrement invoqué en France, l’ouvrage offre une compréhension de la transformation des imaginaires historiques de sociétés nationales mondialisées par l’intermédiaire de l’École. Des sociétés dont les passés, souvent conflictuels, ne cessent d’être la source de recompositions politico-identitaires.

Auteurs: Piero S. Colla, Bénédicte Girault, Sébastien Ledoux
Édition: Première édition
Éditeur: Presses Universitaires du Septentrion

En savoir plus

Christoph Schwarzkopf (Hambourg) et Alexandre Kostka (Strasbourg)

Mardi 23 avril, 17h30-19h, Maison Interuniversitaire des Sciences Humaines en Alsace (MISHA), Salle de conférences, 17h30-19h. Conférence en allemand (C. Schwarzkopf) et français (A. Kostka), avec Powerpoint en français dans les deux cas, et traduction-résumé en français pour la contribution de C. Schwarzkopf.

Depuis 1906, le „Chancelier de fer“ domine du haut d’une statue en granit de plus de 34 mètres le paysage urbain de Hambourg. Partout dans le Reich, les villes se couvraient de monuments en honneur de celui qui avait fondé le Reich en 1870 – généralement non à l’initiative des institutions officielles, mais de citoyens patriotiques. Les commerçants hambourgeois avaient, en outre une gratitude particulière à l’égard de celui qui grâce à la Conférence du Congo (1884/5), leur avait ouvert un marché colonial très profitable. Il faut rappeler cependant que Bismarck est aussi l’initiateur d’un système de protection sociale unique en son temps, qu’il avait introduit le suffrage universel,…

Il est intéressant de noter qu’à Strasbourg et dans le Reichsland Alsace-Lorraine, Bismarck est quasiment absent d’un paysage architectural, en contraste avec la « statuomanie » du reste de l’Allemagne. Dans la ville jumelle de Strasbourg aux confins orientaux du Reich, Poznan, la population allemande voue un culte absolu à Bismarck, dont la statue dépasse en taille celle de l’Empereur – elle sera fondue après 1918, pour ressusciter quelques mètres plus loin sous les traits d’un Christ-Roi encore plus monumental…

Longtemps la ville de Hambourg a « choisi » de laisser la statue du chancelier à l’abandon, comme ce fut le cas avec d’autres parties du patrimoine allemand évoquant un passé difficile. L’état désastreux du bâti ne laissant d’autre choix, on procède depuis 2020 à une restauration, accompagnée d’une réflexion longtemps retardée sur la signification du monument pour la société post-nationale et « ouverte » revendiquée par la République de Berlin. Christoph Schwarzkopf se propose de présenter le monument du point de vue patrimonial et d’insérer le débat sur sa reconstruction dans la discussion sur la politique mémorielle actuellement en cours en Allemagne et en Europe. Dans son introduction, Alexandre Kostka tâchera de cerner la place de Bismarck dans le Reichsland, et particulièrement à Strasbourg, pour faire resurgir la spécificité du « culte » hambourgeois.

Christoph Schwarzkopf est architecte, il a été responsable 2008 – 2023 de la protection des monuments du secteur central de Hambourg. Son équipe a été l’un des 8 finalistes du concours pour la reconstruction du Monument Bismarck, concours qui a finalement été annulé à la demande du jury.

Alexandre Kostka est depuis 2008 professeur de civilisation allemande et européenne à l Université de Strasbourg, où il a mis en place le master « Erasmus mundus » Euroculture. La conférence s’inscrit dans le contexte de l’Ecole d’été du master, 1- 7 juillet 2024, dont la thématique est « Dissonant heritage and European citizenship ».

La rencontre fera le point sur la représentation artistique de la biodiversité. L'accent sera mis sur les questions suivantes : quels sont les formats médiatiques utilisés pour relever le défi d'une représentation de la diversité et comment la richesse des espèces est-elle transmise de manière affective en tant qu’objet de fascination biologique et esthétique ? Quelle est la relation entre les représentations artistiques de la biodiversité et les savoirs biologiques et naturalistes ? Quelles espèces deviennent à certaines époques des espèces phares dans les arts et les lettres, et quelles sont les raisons extra- et intralittéraires du regain ou de la perte d'intérêt pour ces espèces?

Die Tagung unternimmt eine Bestandsaufnahme zur künstlerischen Repräsentation von Artenvielfalt. Im Zentrum stehen folgende Fragen: Mit welchen medialen Formaten wird der Herausforderung einer Darstellung von Vielfalt begegnet und wie wird Artenreichtum als biologisches ebenso wie ästhetisches Faszinosum vermittelt? In welcher Beziehung stehen künstlerische Repräsentationen von Biodiversität zu biologisch-naturkundlichen Wissensbeständen? Welche Spezies werden in bestimmten Epochen jeweils zu „flagship species“ und welche Gründe gibt es für deren Aufmerksamkeitsgewinn und -verlust?

La diffusion du film L’Archipel des forêts (52 minutes, réalisation : Clément Couturier & Caroline Lelièvre, production : Ushuaïa TV & Artisans du film) sera suivie d’un échange avec :

Le pays le plus boisé d’Europe, la Finlande, est en manque... de forêts.

Du nord au sud du pays, un océan de pins bien alignés où surnagent isolées, quelques petites parcelles de vieilles forêts à la biodiversité préservée.

Des écrins protégés qui forment comme un archipel d’ilots fragiles et précieux, au milieu d’un vivant réduit à un fragment de lui-même. Difficile alors pour les espèces animales comme le Polatouche de Sibérie ou la Mésange boréale de survivre alors que leurs écosystèmes respectifs s’assèchent et diminuent chaque jour, assaillis par les coupes rases.
Heureusement, des voix s’élèvent chez les jeunes Finlandais : la nouvelle génération de milliers de petits propriétaires forestiers veut agir et faire bouger les lignes en repensant sa manière d’exploiter et d’utiliser la forêt.

Rengha Rodewill - Agence Wort + Kunst

Rengha Rodewill : Hommage à Mascha Kaléko pour le centenaire de la poétesse. Installation (détail valise) de Rengha Rodewill. Exposition : Georg Kolbe Museum Berlin, 27.09.2007 L'œuvre de Rengha Rodewill est une installation composée de deux parties. D'une part, une vieille valise dans laquelle se trouve le livre carbonisé du cahier de sténogrammes lyriques de Maschas Kaléko. D'autre part, une figurine recouverte de près de 2600 textes et posée sur une plinthe carrée. Non seulement la figurine s'enfonce jusqu'aux chevilles dans le fond mou de cette dernière, mais des repères essentiels de la vie de Mascha Kaléko se trouvent dans son fond nuageux... (Source : historienne de l'art Regine Reinhardt)

Entrée libre !

20h - à l'église protestante Saint Pierre le jeune.

https://www.saintpierrelejeune.org

Projet de recherche ANR/DFG ProtAestics (Aesthetics of Protestantism in Scandinavia from the 19th to the 21st century), Université de Strasbourg/Albert-Ludwigs-Universität Freiburg

Contact: Emmanuel Reymond (Université de Strasbourg), Pehr Englén (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg)

Consacré à la question du concept de la vocation, dont le sociologue Max Weber a montré combien elle a pu être essentielle à la constitution des sociétés civiles dans les pays protestants, ce colloque international réunira une vingtaine de chercheurs en provenance de onze pays d’Europe. Par le biais de communications portant sur des œuvres littéraires, picturales, photographiques et cinématographiques datant du XVIIIe au XXIe siècle, il sera question de mieux comprendre la place de la vocation, ainsi que son rapport au travail et à la responsabilité individuelle, dans les cultures scandinaves.

Langues d'intervention : allemand et français

Visionnez le programme complet

L'interprétation des échanges, du français vers l'anglais sera effectuée par Manon Boisbouvier et Marie Gombert, étudiantes du Master Interprétation de l'ITIRI. 

Plus d'information sur l'ouvrage : https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-031-27246-2

Programme

9h00 – Introduction de la table-ronde

Thomas Mohnike

Professeur en études scandinaves et Doyen de la faculté des langues, Université de Strasbourg

https://mgne.unistra.fr/membres/chercheur-e-s-titulaires/thomas-mohnike

9h10 – Présentation de l’ouvrage History Education at the Edge of the Nation

Cadre général de l'ouvrage

Piero S. Colla

Co-éditeur de l’ouvrage, Chargé de cours au département d’études scandinaves, Université de Strasbourg. Membre du comité scientifique de l'Observatoire sur l'enseignement de l'histoire en Europe (Conseil de l'Europe)

Contribution à l’ouvrage : « A Nation-Building Tool Under Pressure?: “Invisible Nations”, European Integration and History Teaching after 1945 »

https://mgne.unistra.fr/membres/chercheur-e-s-associe-e-s/piero-colla

Éléments de comparaison, le cas d’étude du Tirol du sud

Andrea Di Michele

Co-éditeur de l’ouvrage, Professeur associé en Didactique de l'histoire, Université libre de Bolzano/Bozen.

Contribution à l’ouvrage : « The Teaching of History in Schools in South Tyrol, from 1945 to the Present Day: From Promoting Identity to Building a Common History »

https://www.unibz.it/de/faculties/education/academic-staff/person/34120-andrea-di-michele

9h40 – Discussion

Emmanuel Droit

Professeur en histoire contemporaine, Directeur adjoint de LinCS - Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles, Université de Strasbourg

https://lincs.unistra.fr/le-laboratoire/membres/personnel-universitaire/professeures-et-professeurs-des-universites/droit-emmanuel

10h – Table-ronde

Modération

Catherine Roth

Maîtresse de conférences en sciences de la culture et de la communication, Université de Haute-Alsace, en délégation l’INRIA, Nancy

www.cresat.uha.fr/catherine-roth/

Les éditeurs et les discutant•e•s seront rejoints par :

Pascale Erhart

Maitresse de conférence en dialectologie alsacienne et mosellane, et en sociolinguistique, Université de Strasbourg

Contribution à l’ouvrage : « Regional Language and Culture Teaching in Alsace from 1982 to 2022: To What Extent Can Language Education and History Education Be Synonyms? »

http://lilpa.unistra.fr/theme-3-langues-et-societe/membres/enseignants-chercheurs/erhart-pascale/

Björn Norlin

Maitre de conférences en histoire et éducation, Directeur de « The Postgraduate School of Educational sciences », Université d’Umeå

Contribution à l’ouvrage : « Teaching Sami Pasts and Presents: Complexities in Teaching Practice in Contemporary Swedish Classrooms »

https://www.umu.se/en/staff/bjorn-norlin/

Anna-Lill Drugge

Maitresse de conférences en études sámi, Directrice des études en études sámi, Université d’Umeå

Contribution à l’ouvrage : « Teaching Sami Pasts and Presents: Complexities in Teaching Practice in Contemporary Swedish Classrooms »

https://www.umu.se/en/staff/anna-lill-drugge/

11h15 – Questions du public

11h45 – Conclusion

[The spring session of the Rencontres du Sápmi is focused on the methodological and ethical challenges of research within the field of Sámi studies.]

Programme 

9h00-9h15 Acceuil et mot d'introduction [Welcome and Introduction]

Thomas Mohnike (Unistra), Alexandre Chollet (UniCaen), Alexandre Zeitler (Unistra)

9h15- 10h00 “Try-talk” as a tool for inclusive and respectful teaching and learning in Sami studies

Anna-Lille Drugge (Umeå University)

Notice biobibliographique [Biobibliography] : https://www.umu.se/personal/anna-lill-drugge/?flik=presentation

10h00 – 10h45 Supradisciplinary research, decolonizing academia and the Sámi Land Free University

May-Britt Öhman (Uppsala University)

Notice biobibliographique [Biobibliography] : https://www.katalog.uu.se/profile/?id=n8-902 / https://www.maybrittohman.com

Pour en savoir plus sur la Sámi Land Free University : https://www.samelandsfriauniversitet.com

10h45 – 11h00 Coffee Break

11h00 – 11h45 The Swedish Missionary Society and Sami Schooling, c. 1835–1920

Björn Norlin (Umeå University)

Notice biobibliographique [Biobibliography] : https://www.umu.se/en/staff/bjorn-norlin/

Les présentations de 30 minutes seront données en anglais, suivies de 15 minutes de questions/réponses.

[Presentations will be given in english. Lasting ca. 30min, they will be followed by a ca.15min exchange between the public and the presenter]

Pour suivre la session en ligne [To follow online] : https://us02web.zoom.us/j/81331981681?pwd=MThWOXl3YkprMllJRnczMy9zektuQT09
ID de réunion: 813 3198 1681
Code secret: 001009

Pensées comme un espace de dialogue semestriel autour des questions de recherches en études sámi, les Rencontres du Sápmi offrent la possibilité aux chercheur•euse•s de présenter leurs travaux à destination d'un public élargi de spécialistes et de non-spécialistes. 

[Designed as a biannual forum for dialogue on research issues in Sámi studies, "Rencontres du Sápmi" gives researchers the opportunity to present their work to a broad audience of specialists and non-specialists]

La série de séminaire est organisé par Alexandre Chollet (ERLIS) et Alexandre Zeitler (MGNE)

Le projet est co-porté et co-financé par ERLIS (Université de Caen Normandie) et MGNE (Université de Strasbourg).  Pour la session du printemps 2024, le projet bénéficie du soutien financier de la faculté des langues (Université de Strasbourg) et l'ED520 (Université de Strasbourg).

Journée d’études le 24 mai 2024 – Université de Strasbourg

English below

Bjørnstjerne Bjørnson en Europe : un théâtre en jeu

L’attribution du Prix Nobel de littérature 2023 au dramaturge norvégien Jon Fosse au nous donne l’occasion de revenir sur le parcours d’un de ses compatriotes qui a obtenu la même récompense en 1903 : Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910). Tantôt rival, tantôt proche de Henrik Ibsen (1828-1906) dont il était le contemporain, il ne bénéficie pas aujourd’hui de la même notoriété. Pourtant il eut de son vivant une aura considérable : à ses débuts, il contribua au mouvement du romantisme national et c’est à lui que l’on doit l’hymne national norvégien Ja, vi elsker dette landet [Oui, nous aimons ce pays] (1864). Il aborde aussi le roman et la critique littéraire et sociétale, traitant des enjeux de son temps avec notamment En fallit [Une faillite] (1875). La fin de sa vie le voit rejoindre le symbolisme avec Over Ævne [Au-delà des forces] (1883).

Bjørnson était de tous les débats de son époque et son œuvre fit débat. S’il est méconnu en France, il n’est pas à proprement parler un invisible, ni un oublié de l’histoire littéraire européenne. Il est en fait invariablement cité pour deux raisons : en tant qu’instigateur et promoteur de la « percée moderne » en 1871 et en tant qu’auteur d’En Handske [Le Gant], une pièce de théâtre qui connaît deux versions.

La « percée moderne » constitue pour partie une relecture critique du romantisme, ou plutôt d’un romantisme scandinave auquel Bjørnson reproche son désengagement des questions actuelles de société. Le Gant (dont la version de 1883 a été peu jouée, publiée et amplement commentée et celle de 1886 peu ou pas publiée ni traduite), interroge également une forme de naïveté ou d’idéalisme : Svava et Alfred s’apprêtent à se marier, mais lorsqu’elle apprend qu’il a eu une liaison avant leur rencontre, elle lui jette son gant au visage. Elle refuse la « double morale » qui veut que les femmes se trouvent méjugées lorsqu’elles ont plusieurs amours, quand les hommes reçoivent pour le même comportement indulgence générale voire encouragement. Une telle position suscite de vives réactions de la part des contemporains de Bjørnson et le sedelighetsdebatten [débat sur la moralité sexuelle] voit s’affronter par articles interposés, œuvres littéraires et mêmes dans des conférences les moralistes et les immoralistes partisans de l’amour-libre tels que August Strindberg (1849-1912).

On le connaît donc à la fois comme acteur de la percée moderne et initiateur du débat sur la moralité sexuelle, si ce sont deux repères commodes, ils sont toutefois parcellaires, voire réducteurs. Cette journée d’études entend donc les bousculer, en abordant l’œuvre et la trajectoire de l’auteur dans leur ensemble, occasion de remettre en perspective et peut-être à leur juste place ces points saillants.

Ainsi, la journée d’études, ne propose pas de revenir exclusivement sur la hanskestriden [querelle du Gant], amplement traitée par la critique (Bredsdorff 1969/1973, Stenberg 1999, Tinderholt 1999). Néanmoins, la récente retraduction française du Gant par Corinne François-Denève (Avant-Scène théâtre, 2023) nous offre prétexte à revenir sur des aspects encore inexploités de l’œuvre comme par exemple les « théories surhumaines » (le mot est dans Le Gant) qui sous-tendent la pensée de Bjørnson. Il s’agit de sortir Bjørnson de son isolement scandinave afin de le mettre en perspective de diverses manières.

Les propositions d’une demi-page environ pourront ainsi porter sur ces axes, sans prétention à l’exhaustivité :

• Bjørnson homme de théâtre européen (influence et critiques) : Bjørnson, directeur de plusieurs salles de spectacle, qui a voyagé en Allemagne, en Italie et en France (où il est mort), connaît bien le théâtre de son temps. Lecteur et spectateur de pièces de Kotzebue, de Scribe, d’Augier, contemporain de Catulle Mendès, de Shaw et d’Ibsen, Bjørnson comme « homme de théâtre européen » retiendra ici l’attention, ainsi que ses contestations critiques (auteur de pièces qui sont autant de dissertations scéniques, de théâtre dans un fauteuil, de dialogues philosophiques ou théories morales). Par exemple Le Gant tient du proverbe (Musset), du drame en habit noir et de la comédie (La Question d’argent de Dumas). Les influences romanesques pourront être également considérées dans cet axe.

• Bjørnson homme de théâtre européen (réception et critiques) : L’œuvre de Bjørnson a été récompensée et valorisée jusqu’à obtenir un prix Nobel, mais qu’en est-il de la suite ? Il s’agira de se demander quelle réception, quelle canonisation a reçu son œuvre – en Norvège comme au-delà de ses frontières ? Pourquoi a-t-on le sentiment diffus qu’il a été oublié ? Des nouvelles générations de dramaturges nordiques comme Jon Fosse ou Sara Stridsberg jusqu’à la bande dessinée populaire (Øystein Runde et Geir Moen, De fire store: Når de døde våkner [Les Quatre Grands : Quand les morts se réveilleront], 2007), peut-on même parler d’un héritage de Bjørnson ?

• Bjørnson mis en scène : On pourra s’interroger sur les mises en scène des pièces de Bjørnson en Europe et les interprétations auxquelles le théâtre de Bjørnson a donné lieu de son vivant jusqu’à aujourd’hui. Le romancier et le penseur Bjørnson éclipsent-ils l’auteur de théâtre ? Ses pièces apparaissent-elles comme datées à l’instar de celles d’autres auteurs européens de la fin du XIX^e siècle (Henri Becque, Victorien Sardou), et pour quelles raisons ?

• Le Gant et ses réécritures : Déçu par la réception de l’œuvre, qui manquait selon lui son but (la sympathie allait au personnage masculin), l’auteur l’a en effet réécrite, pratiquant une forme de réécriture « de plateau » dont l’audace d’écriture ou l’obédience au public voire le pragmatisme ou les modèles sont à évaluer. Des comparaisons entre les deux versions, ou bien des perspectives comparatistes avec d’autres pièces norvégiennes ou internationales (réécrites, modifiées, comme la fin de Maison de poupée d’Ibsen ou ayant fait scandale) seront les bienvenues. La réception par la presse estimant les personnages de cette pièce et d’autres de Villiers de l’Isle Adam ou Catulle Mendès, par exemple, « illogiques » ou leurs comportements « inutilement obstinés », « invraisemblables » engagera une réflexion sur les catégories et surtout les mots de la critique et leurs conséquences.

Informations

La journée d’études aura lieu en hybride le vendredi 24 mai 2024 à la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme – Alsace (Strasbourg). Les propositions de communication de 20 minutes (une demi page en .doc ou .pdf) devront être envoyées à rjamet[at]unistra.fr et guyots[at]unistra.fr au plus tard le 15 janvier 2024. Les communications pourront être données en français ou en anglais. Les propositions de doctorant-es sont chaleureusement accueillies.

La journée d’études est co-organisée par Raphaël Jamet et Solenne Guyot (UR1341 Mondes germaniques et nord-européens (Université de Strasbourg)), Corinne François-Denève (UR4363 ILLE (Université de Haute Alsace)) et Florence Fix (UR 3229 CÉRÉdI (Université de Rouen Normandie)). Un projet de mise en scène et lectures par des étudiant-es est en cours et pourrait se concrétiser lors de la journée d’études.

Call for papers

Symposium, 24 May 2024, University of Strasbourg

Bjørnstjerne Bjørnson in Europe: a theatre at stake

The award of the 2023 Nobel Prize for Literature to Norwegian playwright Jon Fosse gives us an opportunity to look back at the career of one of his compatriots who won the same prize in 1903: Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910). Both a rival and a close relative of Henrik Ibsen (1828-1906), Bjørnstjerne Bjørnson is not as well known today. In his early years, he contributed to the national Romantic movement, and he has written the Norwegian national anthem Ja, vi elsker dette landet [Yes, we love this country] (1864). He also wrote novels and literary critics, dealing with the social issues of his time, for example in En fallit [Bankruptcy] (1875). At the end of his life, he embraced symbolism with Over Ævne [Beyond the Forces] (1883).

Bjørnson was involved in all the debates of his time, and his work was much debated. Although he is little known in France, he is not strictly invisible or forgotten in European literary history. In fact, he is regularly quoted for two reasons: as the initiator and promoter of the "modern breakthrough" in 1871, and as the author of En Handske [The Glove], a play that has two different versions.

The "modern breakthrough" partly constituted a critical re-reading of Romanticism, or rather of Scandinavian Romanticism, which Bjørnson criticised for its disengagement from current social issues. The Glove (the 1883 version has been rarely performed, but published and widely commented on, while the 1886 version has been hardly, if at all, published or translated) also confronts a form of naivety or idealism: Svava and Alfred are about to get married, but when she learns that he had an affair before they met, she throws her glove in his face. She rejects the "double standard of morality" which sees women despised when they have several affairs, while men receive general indulgence and even encouragement for the same behaviour. Such a position raised strong reactions from Bjørnson's contemporaries, and the sedelighetsdebatten [debate on sexual morality] brought moralists and immoralists who supported free love, such as August Strindberg (1849-1912), into conflict through articles, literary works and even lectures.

We thus know him both as a contributor to the "modern breakthrough" and as the driving force behind the debate on sexual morality. While these are two helpful milestones, they are nonetheless fragmentary if not reductive. The aim of this symposium is to challenge these two conceptions by looking at the author's work and career as a whole, in order to put it into perspective.

In this way, the symposium does not seek to focus on the hanskestriken [querelle du Gant] well-known in the research (Bredsdorff 1969/1977, Stenberg 1999, Stenberg 1999, Tinderholt 1999). Nevertheless, Corinne François-Denève's recent French retranslation of Le Gant (Avant-Scène théâtre, 2023) is an opportunity to revisit some of the unexplored aspects of the work, such as the "theories surhumaines" (the word is found in Le Gant) that underlie Bjørnson's thinking. The intention is to take Bjørnson out of his Scandinavian isolation and look at him from different perspectives.

Proposals of comunication could therefore focus on these axis, without pretending to be exhaustive:

• Bjørnson as a figure in European theatre (influence and criticism): Bjørnson, director of several theatres, who travelled to Germany, Italy and France (where he died), was well acquainted with the theatre of his time. He was a reader and spectator of plays by Kotzebue, Scribe and Augier, and a contemporary of Catulle Mendès, Shaw and Ibsen. Bjørnson's role as a "figure of the European theatre" is of particular interest here, as are his critical challenges (he is the author of plays which are as much stage essays as armchair plays, philosophical dialogues and moral theories). For example, Le Gant is in some ways a proverb (Musset), a black-robed drama and a comedy (Dumas's La Question d'argent). Novel influences can also be considered under this axis.
• Bjørnson as a figure in European theatre (reception and criticism): Bjørnson's work has been rewarded and valued to the point of winning a Nobel Prize, but what about afterwards? We will be looking at how his work has been received and canonised - both in Norway and in other countries. Why is there a vague feeling that he has been forgotten? From new generations of Nordic playwrights such as Jon Fosse and Sara Stridsberg to popular comics (Øystein Runde and Geir Moen, De fire store: Når de døde våkner [The Great Four: When the Dead Wake Up], 2007), can we even speak of a Bjørnson legacy?
• The staging of Bjørnson's plays: We can discuss the staging of Bjørnson's plays in Europe and the interpretations to which Bjørnson's theatre has been subjected throughout his lifetime and up to today. Do Bjørnson the novelist and thinker overshadow the playwright? Do his plays seem outdated, like those of other European playwrights of the late nineteenth century (Henri Becque, Victorien Sardou), and why?
• The Glove and its rewritings: Bjørnson was disappointed by the reception of The Glove once it had been performed; in his opinion, it failed to achieve its aim (sympathy going to the male character). Indeed, the author rewrote it, practising a form of 'stage' rewriting whose writing audacity or obedience to the public, or even pragmatism or models, are to be discussed. We welcome comparisons between the two versions, or comparative perspectives with other Norwegian or international plays (rewritten, modified, like the end of Ibsen's A Doll's House, or which have caused a scandal). The press's reception of the characters in this play and others by Villiers de l'Isle Adam or Catulle Mendès, for example, as 'illogical' or their behaviour as 'needlessly obstinate' or 'unbelievable' is an opportunity to reflect on the categories and, in particular, the words used by critics and their consequences.

Information

The symposium will be held in-person and online (hybrid) on Friday 24th May 2024 at the Maison Interuniversitaire des Sciences de l'Homme - Alsace (Strasbourg). Proposals for 20-minute communications (half a page in .doc or .pdf format) should be sent to rjamet[at]unistra.fr and guyots[at]unistra.fr by 15 January 2024 at the latest. Communications may be given in French or English. Proposals from PhD candidates are warmly welcomed.

The symposium is co-organised by Raphaël Jamet and Solenne Guyot (UR1341 Mondes germaniques et nord-européens (Université de Strasbourg)), Corinne François-Denève (UR4363 ILLE (Université de Haute Alsace)) and Florence Fix (UR 3229 CÉRÉdI (Université de Rouen Normandie)). A project involving performances and readings by students is currently in preparation, and could be presented during the symposium.

Bibliographie indicative / Bibliography

BJERCK HAGEN Erik, Norsk litteratur 1830-1875: romantikk, realisme, modernisme, Oslo, Dreyers forlag, 2019.

BJERCK HAGEN Erik, Livets overskudd - Bjørnstjerne Bjørnsons glemte kvaliteter, Oslo, Gyldendal, 2013.

BLIKSRUD Liv, D’AMICO Giuliano, WULFSBERG Marius et ÅSLUND Arnfinn, Den engasjerte kosmopolitt. Nye Bjørnson-studier, Oslo, Novus, 2013.

BREDSDORFF Elias, « Moralists versus Immoralists : The Great Battle in Scandinavian Literature in the 1880’s », in Scandinavica: International Journal of Scandinavian Studies, 6.1, 1969, p. 91-111.

BREDSDORFF Elias, Den store nordiske krig om seksualmoralen. En dokumentarisk fremstilling afsædelighedsdebatten i nordisk litteratur i 1880, Copenhague, Gyldendal, 1973.

BRIENS Sylvain, Paris, laboratoire de la littérature scandinave moderne. 1880-1905, Paris, L’Harmattan, 2010.

CHEVREL Yves, « La Pièce bien faite : de Sardou à Ibsen », in DUCREY Guy (éd.), Victorien Sardou, Un siècle plus tard, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2007, p. 161-170.

STENBERG Lisbeth, « Sexualmoral och driftsfixering — förnuft och kön i 1880-talets sedlighetsdebatt », in DAHLSTEDT Sten et KVIST DAHLSTEDT Barbro (éd.), Stockholm/Stehag, Symposion förlag, 1999, p. 173-225.

TINDERHOLT, Elin B., « Bjørnson og sedelighetens retorikk: Bjørnsons retoriske strategier innen forskjellige sjangre i sedelighetsdebatten », in Bjørnson-årbok, vol. 2, Aulestad, Aulestad forlag, 1999, p. 19-31.

Toujours politique, l’espace peut être commun à des communautés culturelles diverses, mais son accès peut être l’enjeu d’un triage des « nouveaux arrivants » ; Il peut être celui de l’origine, à la fois fui et perdu ; il peut être à venir et chargé d’espoir. Certains espaces clos (camps, centres d’accueil) sont soustraits à l’espace public et deviennent des « hors-lieux » ; d’autres sont lieux de refuge, où faire cas de l’Autre n’est plus synonyme de sélection, mais de soin.

Or parce que le théâtre peut fondamentalement se définir comme l’art de la coprésence physique dans un lieu donné d’acteurs et de spectateurs (Erika Fischer-Lichte), il est aussi celui d’une démultiplication des espaces : espace dramatique du texte ; espace scénique, où agissent les corps ; espace du public, dont la frontière peut être confirmée ou remise en cause ; hétérotopie, en ce qu’il « fait succéder sur le rectangle de la scène toute une série de lieux qui sont étrangers les uns aux autres » (Foucault).

La pertinence de l’espace comme entrée est du reste confirmée par l’actualité artistique elle-même. Ainsi, de nombreuses productions récentes abordent la question de la mise en contact des cultures à travers le motif du déplacement (des corps, des individus, des peuples) : parmi de nombreux autres travaux d’envergure (qui ont eux-mêmes largement circulés), on peut penser à En transit, d’Amir Reza Koohestani (2021), l’Europa-Trilogie de Milo Rau (2014-2016), Le présent qui déborde – notre Odyssée II de Catherine Jatahy (2019). Par-delà la visibilité de telles réalisations, il faut aussi évoquer l’actualité des formes participatives dont le caractère interculturel et collaboratif est censé, dans le sens d’une éthique de la création, permettre de dépasser le dualisme sujet créateur vs. objet de la création.

L’objectif du colloque, organisé dans le double cadre du projet « Coprésences dramatiques, théâtrales et sociales : (Dé)constructions de l’altérité culturelle dans les arts de la scène (XXe-XXIe siècles) » au Centre Interdisciplinaire d’Études et de Recherche sur l’Allemagne (CIERA), et de l’Institut Thématique Interdisciplinaire Lethica, sera donc d’articuler ces espaces politiques et ces espaces théâtraux où s’élaborent et se dépassent les représentations d’une prétendue altérité.

Voir le programme complet

Atelier d'Exploration de nouvelles recherches 2ème et 3ème édition 2023

Le projet est soutenu par ERLIS (UR4254 Université de Caen Normandie) et MGNE (UR1341 Université de Strasbourg) et organisé par Alexandre CHOLLET (ERLIS), Marie-Lou SOLBACH (MGNE) et Alexandre ZEITLER (MGNE).

La session inaugurale a lieu à l'Université de Caen Normandie, en Salle du Belvédère et en hybride en s.4202 (Patio) à l'Université de Strasbourg. Vous pouvez également suivre les rencontres à distance à partir de ce lien zoom : http://syvik-fr.zoom.us/j/93552444151?pwd=RmRRREpTTHd1NHE2SVVLcFNJTm5SUT09

Pour plus d'informations : alexandre.chollet[a]unicaen.fr / ml.solbach[a]unistra.fr / azeitler[a]unistra.fr

ou à cette adresse : https://erlis.unicaen.fr/evenement/les-rencontres-du-sapmi-session-inaugurale/

Programme:

14h30-15h20 Carola KLEEMANN, Université de Tromsø

Becoming a North Sámi Speaker and Teacher: Lydia’s Experience and Trajectory of Language Vitalization.

15h30-16h20 Leena NIIRANEN, Université de Tromsø

The Minority Status of the Kvens in Past and Present, especially compared to the Saami Minority

16h30-17h20 Joshua WILBUR, Université de Tartu

The Role of digital and analogue Linguistics Research in supporting the critically endangered Pite Saami Language

Colloque international "La rue dans la littérature et les arts de l’espace germanophone XIXe, XXe, XXIe siècles"

Structurant la ville depuis l’Antiquité, la rue, devenue dédale labyrinthique avec l’émergence des grandes métropoles de l’ère industrielle, est un motif récurrent dans la littérature et les arts, tout particulièrement depuis le XIXe siècle. On pense bien sûr au naturalisme, à l’expressionnisme ou à la Nouvelle Objectivité, mais aussi à la littérature engagée des années 1960 ou à la littérature du quotidien des années 1970, qui accordent une place importante à cet espace de l’entre-deux : entre la sphère publique et privée, l’ouvert et le fermé, la convivialité et la violence, la liberté et l’oppression. Comme le précisent les organisateurs de l’exposition STREET LIFE. Die Straße in der Kunst von Kirchner bis Streuli présentée au musée Wilhelm Hack de Ludwigshafen du 19 novembre 2022 au 5 mars 2023, la rue est un lieu éminemment dynamique :

Als lebhafte Verbindung zwischen öffentlichem und privatem Raum bildet die Straße seit jeher einen höchst heterogenen Ort, an dem unterschiedlichste Lebensbereiche unter anderem Arbeit, Freizeit, Konsum, Verkehr und Politik ––, gesellschaftliche Gruppen und Interessen aufeinandertreffen. Sie ist Ort der Repräsentation, Selbstinszenierung und Komm unikation, des Widerstands und Protestes.

C’est cette polyvalence de la rue que le présent colloque propose d’interroger à partir de textes littéraires, d’oeuvres d’art, de films, de photographies ou de romans graphiques dans l’espace germanophone du XIXe au XXIe siècle. Il ne s’agira pas ici d’aborder le street art et ses formes, déjà souvent traité par la critique ces dernières années,2 mais d’appréhender la rue comme motif de la littérature et des arts. Ce faisant, on questionnera la manière dont est évoquée / représentée / filmée la rue, on pourra analyser le lien entre la rue et ses habitants, le langage, voire les bruits de la rue, la rue comme théâtre d’événements historiques, où se croisent la grande et la petite histoire, ainsi que la fonction sociale et politique de la rue au sein de la cité tels que ces différents aspects apparaissent dans les productions artistiques du XIXe siècle à nos jours. Dans le domaine littéraire, on pense par exemple au théâtre de Wedekind ou Horváth, au roman Berlin Alexanderplatz de Döblin, à la scène d’ouverture de Der goldene Topf de Hoffmann ou celle de Der arme Spielmann de Grillparzer, mais également à des oeuvres un peu moins étudiées, comme Die gelbe Straße de Veza Canetti ou Die Straße der kleinen Ewigkeit de Martin Beradt, qui posent la question de la dimension communautaire de la rue. Pour les arts plastiques et la photographie, on pourra se reporter au très récent catalogue de l’exposition présentée au musée Wilhelm Hack qui offre un panorama international du traitement du motif depuis l’expressionnisme, évoquant entre autres, parmi les artistes germanophones, Ernst Ludwig Kirchner, George Grosz, Max Ernst, Valie Export, Friedrich Seidenstücker, Beat Streuli,3 ainsi que le catalogue Street. Life. Photography4 qui rassemble des photographies de rue des soixante-dix dernières années : Robert Frank, Candida Höfer, Erich Lessing, Rudi Meisel, pour ne citer que quelques noms parmi les photographes germanophones présentés dans ce catalogue. Au cinéma, le genre du Straßenfilm des années 1920 vient immédiatement à l’esprit, mais on peut aussi mentionner des productions plus récentes comme les séries 4 Blocks ou Wir Kinder vom Bahnhof Zoo dans lesquelles la rue et les scènes de rue occupent une place importante. Enfin, pour le roman graphique, citons par exemple Der König der Vagabunden (texte de Patrick Spät, dessin de Beatrice Davies)5 qui aborde la rue comme lieu de vie des sans-abris à travers le destin de Gregor Gog, fondateur de la « Confrérie des vagabonds » en 1927, ou bien la représentation de Berlin à l’époque du Mur qui sert de décor à drüben ! de Simon Schwartz.6
Les approches comparant plusieurs formes d’art pourraient être l’occasion d’apporter un nouveau regard sur des oeuvres connues tout comme pourraient le faire des analyses diachroniques, qui correspondent bien à la notion de motif, récurrent par définition, mais aussi à la rue à propos de laquelle on peut lire dans l’Histoire de la rue : de l’Antiquité à nos jours : « La rue est un espace d’activités multiples qui varient dans le temps – quotidien ou festif, diurne ou nocturne »7. Des comparaisons entre la représentation de la rue en Allemagne de l’Ouest et de l’Est, entre la rue dans la ville et celle dans le village pourraient également constituer des pistes de réflexion intéressantes. Même si le colloque porte sur l’espace germanophone, des comparaisons avec des productions artistiques issues d’autres aires géographiques sont envisageables.
Les communications, d’une durée de 20 minutes, pourront être proposées en français ou en allemand. Elles seront publiées dans la revue Recherches germaniques (numéro hors-série de 2026).

1 www.wilhelmhack.museum/de/ausstellungen/vorschau/street-life-die-strasse-in-der-kunst-von-kirchner-bis-streuli [16.04.2023]

2 Voir, entre autres : Jérôme Catz : Street Art : Mode d’Emploi, Paris, Flammarion, 2013 ; Magda Danysz : Anthologie du street art, Paris, Éditions Alternatives, 2023 (nouvelle édition, 12015) ; Katja Glaser : Street Art und neue Medien. Akteure – Praktiken – Ästhetiken, Bielefeld, Transcript Verlag, 2017 ; Stéphanie Lemoine et Julien Terral : In situ : Un panorama de l’art urbain de 1975 à nos jours, Paris, Éditions Alternatives, 2005 ; Rafael Schacter : Atlas du street art et du graffiti, Paris, Flammarion, 2017 ; Johannes Stahl : Street Art, Königswinter, Ullmann, 2009.

3 Astrid Ihle, René Zechlin (HAstrid Ihle, René Zechlin (Hrsrsg.)g.) : : SSTREET LIFE. TREET LIFE. Die Straße in der Kunst von Kirchner bis StreuliDie Straße in der Kunst von Kirchner bis Streuli, , München, München, Hirmer Verlag, 2022.Hirmer Verlag, 2022.

4 Sabine Schnakenberg (Hrsg.) : Sabine Schnakenberg (Hrsg.) : Street. Life. Photography : street photography aus sieben Jahrzehnten = seven Street. Life. Photography : street photography aus sieben Jahrzehnten = seven decades of street photographydecades of street photography [Ausstellung, Haus der Photographie in Hamburg vom 8. Juni 2018 bis 21. Oktober [Ausstellung, Haus der Photographie in Hamburg vom 8. Juni 2018 bis 21. Oktober 2018 ; Ausstellung, Kunst Haus in Wien vom 11. September 2019 bis 16. Februar 2020 ; Ausstellung, Fotomuseum 2018 ; Ausstellung, Kunst Haus in Wien vom 11. September 2019 bis 16. Februar 2020 ; Ausstellung, Fotomuseum in Winterthur vom 5. September 2020 bis 22. November 2020],in Winterthur vom 5. September 2020 bis 22. November 2020], Heidelberg, Kehrer, 2019.Heidelberg, Kehrer, 2019.

5 Patrick Spät / Beatrice DaviesPatrick Spät / Beatrice Davies : : Der König der VagabundenDer König der Vagabunden, , Berlin, aBerlin, avantvant--Verlag, 2019.Verlag, 2019.

6 Simon Schwartz : : drübendrüben !!, Berlin, avant, Berlin, avant--verlag, 2009. verlag, 2009.

7 Danielle Tartakowsky (dir.) : Histoire de la rue : de l’Antiquité à nos jours, Paris, Tallandier, 2022, p. 63.

8 La présente bibliographie se concentre sur les ouvrages qui abordent la rue comme principal sujet d’étude (à l’exception de deux références plus générales sur le cinéma qui incluent le Straßenfilm). Nous laissons de côté les nombreux livres qui portent sur la ville dans lesquels le motif de la rue peut être évoqué.

Bibliographie sélective 8 :

Antonia Csiba : Die Straße in Malerei, Grafik und Plastik des 20. Jahrhunderts unter Berücksichtigung des Films und der Literatur , Aachen, Techn. Hochsch., Diss., 1999.
Lotte H. Eisner : Die dämonische Leinwand , Frankfurt am Main Fischer Taschenbuch, 1980.
Gerhard H. Hommer : Attraktionen der Straße : eine Berliner Literaturgeschichte 1927 1932 , Göttingen, Wallstein Verlag, 2021.
Astrid Ihle, René Zechlin (Hrsg.) : STREET LIFE. Die Straße in der Kunst von Kirchner bis
Streuli , München, Hirmer Verlag, 2022.
Anton, Kaes : « Schauplätze des Verlangens. Zum Straßenfilm in der Weimarer Republik », in Dietrich Neumann (Hrsg.), Filmarchitektur. Von Metropolis bis Blade Runner München, Prestel, 1996, p. 26 32.
Siegfried Kracauer : V on Caligari zu Hitler , Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1984.
Béatrice N’Guessan Larroux : La rue dans tous ses états, Paris, L’Harmattan, 2018.
Sabine Schnakenberg (Hrsg.) : Street. Life. Photography : street photography aus sieben Jahrzehnten = seven decades of street photography [Ausstellung, Haus der Photographie in Hamburg vom 8. Juni 2018 bis 21. Oktober 2018 ; Ausstellung, Kunst Haus in Wien vom 11. September 2019 bis 16. Februar 2020 ; Ausstellung, Fotomuseum in Winterthur vom 5. September 2020 bis 22. November 2020], Heidel berg, Kehrer, 2019.
Danielle Tartakowsky (dir.) : Histoire de la rue : de l’Antiquité à nos jours, Paris, Tallandier, 2022.
Nicolas Whybrow : Street Scenes Brecht, Benjamin and Berlin , Bristol / Portland, Intellect Books, 2005.

Télécharger le fichier

La conférence sera transmise sur https://bbb.unistra.fr/b/hey-pcv-frj-7xz.

L’historien canadien Robert Nelson parlera de Max Sering, Nationalökonom, qui a été formé par les Kathedersozialisten de Strasbourg (Lujo Brentano, Harry Breslau…) avant de devenir un des protagonistes d’une agriculture américaine adaptée aux confins de l’Est, sur l’arrière-plan du morcellement excessif des exploitations alsaciennes.

Lien pour participer en visio

CV Robert Nelson

Selon Armando Petrucci, l’invention au IV^e siècle, dans le milieu de la communauté christiano-copte d’Égypte, de « recueils de textes divers d’auteurs différents transcrits les uns à la suite des autres », qui succédèrent au livre unitaire, constitua une césure essentielle dans l’histoire de l’écrit et de sa matérialité. Ce qu’il nomme « miscellanées » était destiné à se développer à partir du XIII^e siècle pour devenir un phénomène culturel central du Moyen Âge tardif européen. Tout en participant d’une évolution générale de la production livresque qui tend alors à devenir une activité économique, leur développement coïncide avec une tendance esthétique à la compilation et à la totalisation, ainsi qu’à la codification, la canonisation et une certaine popularisation du savoir. Mais comment aborder ces recueils caractérisés par une très grande hétérogénéité, et pour partie élaborés artificiellement par la réunion de textes copiés isolément dans un premier temps ? Comment penser, dans ce contexte, le rapport entre le contenu et la matérialité du support écrit, entre le texte et le codex ? L’intervention abordera ces questions à partir d’un recueil en langue allemande de la BNU (ms. 2119, vers 1450) pour suggérer des pistes d’étude au croisement entre la codicologie, l’analyse poétique et les études culturelles. Elle évoquera ce faisant la nécessité d’aborder les manuscrits de langue allemande dans une perspective interculturelle qui englobe les mondes germaniques et nord-européens.

Pour suivre la conférence en visio : https://bbb.unistra.fr/b/tho-aek-yvy-dnh

One of the recurring features in the stories of Óðinn is wisdom, in which scholars have found a feminine component. In many stories in sagas and eddas, we see the god searching for wisdom, testing the wisdom of others, and finally giving wisdom and advice. The paper will delve into these stories asking which wisdom Óðinn gives, and to whom. Is Óðinn’s wisdom always for the benefit of the listener? Is his wisdom a weapon? And is Óðinn as wise as he wishes to appear?

Conférence organisée par Peter Andersen (ARCHE) et Thomas Mohnike (MGNE)