Toutes nos publications

Dans cette contribution, le manuscrit 2119 de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg est étudié dans une perspective qui croise les dimensions de la matérialité et de la textualité. La prise en compte d’aspects codicologiques – filigranes, copistes, réclames et foliotations – permet tout d’abord de mieux circonscrire les conditions d’écriture du manuscrit et de rendre vraisemblable la production de celui-ci à Nuremberg dans les années 1460. Elle conduit ensuite, en étant croisée avec des parallélismes textuels existant avec d’autres recueils contemporains de la région nord-bavaroise et notamment de Nuremberg, à mieux appréhender la particularité de ce manuscrit. Il ressort en effet de l’analyse codicologique que le dernier texte, le Vade mecum in tribulatione, fut probablement écrit à Nuremberg mais visiblement ajouté par la suite, ce qui fait ressortir sa fonction dans la textualité du recueil : au terme d’un macro-récit de l’histoire universelle qui offre un panorama du savoir historique et géographique de son époque, la volonté humaine de savoir est remise en perspective dans l’optique de l’histoire du salut dans laquelle, selon la pensée médiévale, doit s’insérer le destin individuel du lecteur chrétien.

Dans la seconde moitié du XIIe siècle, alors que s’épanouissent les littératures vernaculaires d’expression française et allemande, le discours des auteurs réfléchissant les modalités de cette production littéraire est une constante. Dans ce contexte, l’épilogue de l’Eneasroman de Heinrich von Veldeke (entre 1170 et 1190) nous livre un témoignage – réel ou fictif – remarquable : la mise en scène d’un livre dérobé à son auteur avant de lui être remis neuf ans plus tard. L’étude qui suit combine les approches de la littérature, de la philologie et de l’intermédialité pour analyser les implications de ce passage textuel. À l’appui des variantes présentes dans les manuscrits de l’Eneasroman et de miniatures issues du plus ancien d’entre eux (Berlin, Staatsbibl., Mgf 282), elle montre comment l’épilogue et sa transmission manuscrite mettent en scène la médialité, la matérialité et la mobilité du texte, mais aussi le processus de parachèvement de l’œuvre, dans le contexte d’une littérature vernaculaire qui se constitue et s’affirme en regard de la latinité.

Annexed by National Socialist Germany, Alsace experienced the Second World War and the post-war period in a distinctive way. The Liberation brought operations to purge society of the “vestiges of Nazism”. At a festival celebrating the French Resistance in June 1945, caricatures of Nazi leaders were burned, as can be seen in photos preserved in Strasbourg’s archives. A certain mocking spirit, counterbalancing the prevailing harshness, marked the first satirical productions of the cabaret “Le Barabli”. Inspired by Swiss cabarets, the artists around Germain Muller, Raymond Vogel, Mario Hirlé and Dinah Faust approached the traumas of the Hitlerian period in their satirical and musical revues, in which the purging process was a central theme. With the play “Enfin... redde mir nim devun”, first performed in March 1949 and often restaged, Germain Muller and his troupe drew a precise sociogram revealing the various attitudes toward the fascist system. Carried along by a dramaturgy full of surprises, this Alsatian satire features three nights leading up to Christmas that question intimate choices and impossible mourning.

Artikuluak Anne Franken egunkariaren euskarazko itzulpenak aztertzen ditu, testuak euskal kultura-sisteman izan duen zirkulazioaren ikuspegitik. Nederlanderazko literatura euskaraz oso gutxi itzuli izan denez, polisistemen teoria zein itzulpengintzaren soziologia baliatzen dira horrek Anne Franken harreran eta interpretazioan zer eragin izan duen aztertzeko. Bi itzulpen aurkitu dira: 1962koa (partziala, Mari Karmen Garmendiak eta Rudolf de Rijkek egina), eta 2004/2014ko bertsio osoa (Josu Zabaletarena). Itzulpen- prozesuaren analisian, itzultzaileen eragiletza (agency), paratestuak eta bitarteko hizkuntzen erabilera aztertzen dira. Amaieran, Anne euskal kulturan ikono global gisa barneratu dela ondorioztatzen da, nederlanderazko literaturaren ikur gisa baino gehiago. Aldi berean, bi itzulpenen arteko aldeak euskal literatura- esparruaren profesionalizazio eta autonomizazioaren islatzat har daitezke.

Avant-propos des actes de la journée d'études "Bjørnstjerne Bjørnson hors frontières" qui s'était tenue à l’Université de Strasbourg en avril 2024 avec le soutien des universités de Rouen Normandie et de Haute-Alsace, coorganisée par Florence Fix, Corinne François-Denève, Solenne Guyot et Raphaël Jamet. L'article revient sur le parcours de Bjørnstjerne Bjørnson (1832-1910), dramaturge norvégien qui avait obtenu le prix Nobel en 1903 mais qui est peu connu en France. Après avoir fait le point sur la pièce En handske [Le gant] qui est à l'origine de la journée d'études et sur l'ambition de sortir Bjørnson de son contexte strictement norvégien, l'avant-propos présente les trois axes dans lesquels les articles s'inscrivent : Bjørnson inspiré par le théâtre européen, Bjørnson, inspirant les scènes européennes et Bjørnson comme défenseur des droits des Européens.

La publication en 2023, aux éditions de L’avant-scène théâtre, de la traduction par Corinne François-Denève des deux versions d’En hanske (1883 ; 1886) de Bjørnstjerne Bjørnson, sous le titre Le Gant a suscité le souhait de mettre en lumière ce dramaturge norvégien méconnu en France et d’organiser la journée d’études « Bjørnstjerne Bjørnson hors frontières : un théâtre en jeu ». Cet événement s’est tenu à l’Université de Strasbourg en avril 2024 avec le soutien des Universités de Rouen Normandie et de Haute-Alsace. Dans cet entretien réalisé le 19 février 2025 par Solenne Guyot, Corinne François-Denève a expliqué la place qu’occupe cette publication au sein du corpus de traductions scandinaves qu’elle a déjà réalisées. Elle est également revenue sur certains choix éditoriaux. Cette contribution ne constitue pas une simple transcription littérale des propos de l’interrogée, il s’agit d’un travail de reconstitution synthétique de l’échange visant à restituer aussi fidèlement que possible les réflexions de la chercheuse et traductrice, tout en leur apportant une structure cohérente. L'entretien est en libre accès : https://publis-shs.univ-rouen.fr/ceredi/2056.html

This article builds on recent ecocritical re-readings of plays by Norwegian playwright Henrik Ibsen (1828-1906), while questioning their relevance. The study of En folkefiende [An Enemy of the People] (1882) and Vildanden [The Wild Duck] (1884) demonstrates that at the end of the nineteenth century Ibsen had already understood that water pollution and deforestation were often caused and perpetuated by capitalist excess. At first glance, these two dramas seem to perfectly illustrate the Capitalocene, which postulates that the capitalist system and the obsessive pursuit of profit lead to the destruction of the environment. However, while it may be tempting to view Ibsen as a precursor to ecological drama, it is important to qualify this perspective. In fact, he more likely uses the mistreatment of nature as a literary reservoir of analogies to speak of very human problems.

Dans le débat public français, les réformes éducatives suédoises ont été l’objet d’une fascination durable, qui a évolué de l’idéalisation à la réprobation des effets de la décentralisation et des privatisations. L’article se concentre sur l’évolution de la représentation télévisuelle de l’éducation « nordique », en dégageant les influences croisées qui ont entretenu la cristallisation d’une icône éthique et civique, puis sa démystification. Deux pics d’exposition médiatique sont identifiés : dans les années 1960, l’intérêt des productions s’inscrit dans la célébration publique d’un « modèle suédois » préfigurant la pacification du conflit social et intergénérationnel. Après 2010, dans le cadre d’un marché médiatique pluriel, les reportages témoignent à la fois de la résistance de schémas de compréhension fixés un demi-siècle auparavant, des usages contradictoires qu’ils peuvent servir, et de la multiplication des sources d’influence. Finalement, la nostalgie d’une utopie éducative trahie semble prendre la place de l’éloge rêveur.

Im Mittelpunkt der Serie Deutschland 83 (2015) steht die Figur des Soldaten Martin Rauch, der im Auftrag des Auslandsnachrichtendiensts der DDR die Bundeswehr infiltrieren soll und dafür unter falscher Identität in die BRD wider Willen eingeschleust wird, wo er unterschiedliche Geheimaufträge erfüllt. Als zeitlicher Bezugsrahmen der Fiktion dient die Eskalation der Ost-West-Konfrontation in den frühen 1980er Jahren, und insbesondere die Aufstellung von Atomwaffen auf deutschem Boden. Solche geopolitische Koordinaten bilden allerdings mehr als den bloβen Kontext der Handlung, vielmehr fungieren sie als deren eigentlicher Motor. In einem narrativen Aufbau, der ständig Ost und West aufeinander bezieht, spielen politisch markierte Räumlichkeiten (Verhörzelle, Kaserne usw.) eine wesentliche Rolle.Jedoch zeigt eine weiterführende Analyse, dass es in dieser Funktionalisierung der Räume als Elemente eines solchen dichotomischen Systems auch Dissonanzen und Ausnahmen gibt. Tatsächlich weist Deutschland 83 eine komplexe Polysemie des Raums auf. Diese lässt zunächst ein über den bloßen Realismus hinausgehendes ästhetisches Prinzip erscheinen, das als Prinzip der Überspitzung und der „filmischen Ironie“ (F. Jost) bezeichnet werden kann, und sich auf kurze Momente der Handlung bezieht, bei denen die Realitätsdarstellung die Grenzen des Glaubwürdigen flüchtig überschreitet, ohne dennoch diese in Frage zu stellen. Bei der Behandlung des Wald-Raums wird ein neues Feld betreten. Durch den Einsatz von unrealistischen bzw. unglaubwürdigen Handlungselementen entzieht sich der Raum dem Politischen, das andere Schauplätze der Fiktion prägt. Damit sprengt die Serie für eine kurze Zeit die Regeln ihrer Gattung.

Der vorliegende Beitrag untersucht anhand von Máret Ánne Saras Werk Pile o‘Sápmi die etablierte koloniale Logik und betont die hybride Identität der Sami, indem sie interne Machtkonflikte sowie die Reproduktion dominanter Narrationen offenlegt. Anhand des Foucault‘schen Konzepts des ‚Macht-Wissens-Nexus‘ werden drei Faktoren untersucht. In einem ersten Teil wird die koloniale Kritik des Künstlers an der Zwangsreduzierung von Rentierherden zu Umweltschutzzwecken beleuchtet. In einem zweiten Teil wird der Einfluss des kolonialen Diskurses auf die anthropozentrische Konzeption der Rentierhaltung thematisiert. Ein letzter Punkt widmet sich der Analyse des Rentiers als Symbol in der nationalen Konstruktion des samischen Volkes.

L'articolo esamina innanzitutto il racconto di Hans Christian Andersen, "La regina delle nevi", pubblicato nel 1844. In seguito, analizza poi i film Disney del ciclo "Frozen", liberamente ispirati al racconto di Andersen e usciti tra il 2013 e il 2019. I film presentano una serie di riferimenti alle culture scandinava (germanica) e sami (ugro-finnica), radicati in antiche credenze sciamaniche, nella cultura tradizionale e materiale e nella geografia nordica. Questi riferimenti culminano in un vero e proprio cliché nordico presentato allo spettatore.

Créé en mai 1996 au Theater Neumarkt à Zurich, le spectacle Top Dogs aborde le licenciement des cadres et transpose sur scène plusieurs récits de managers qui suivent un programme de replacement. Cette étude compare quatre adaptations francophones de la pièce (Théâtre Boulimie, Lausanne, 1998 ; KVS, Bruxelles, 1998 ; Comédie de Saint-Étienne, 1999 ; Centre dramatique national de Montreuil, 2006). Chaque mise en scène sonde les dimensions éthiques de la perte de l’emploi et du chômage, portant un regard critique sur le monde du travail et le système économique.

Cet article s’intéresse à l’impact d’une œuvre du poète danois Adam Oehlenschläger sur la production artistique danoise du XIXe siècle. Son poème Nordens Guder est publié en 1819 et dès 1821, plusieurs œuvres d’art prennent pour motif des extraits de ce texte. Le poème est fortement inspiré des Eddas médiévales, qu’il modernise, modifie et développe. Les personnages sont changés, notamment les Géants et les femmes, certains épisodes sont assemblés, d’autres omis, certains inventés de toutes pièces. C’est pourtant une œuvre médiatrice que certains artistes vont préférer aux sources médiévales. Les dieux du Nord qu’ils sculptent et peignent sont ainsi les dieux d’Oehlenschläger plutôt que ceux des Eddas. Au travers d’une étude des transferts de motifs entre poésie et beaux-arts, cet article propose de reconsidérer Nordens Guder comme un élément majeur de la diffusion de motifs mythologiques nordiques au Danemark dans un contexte où le statut de cette mythologie était vivement débattu.

The article is the first in a series of two. It presents the introduction to the figure of the Dutch Maiden, the national personification of the Netherlands, in particular its prehistory (the city maidens of the Middle Ages) to the Renaissance and the consequences for the national iconography of the Netherlands of the anti-Spanish revolt (16th-17th century) and the subsequent separation between the North Netherlands (Republic of the United Provinces) and the South Netherlands (Spanish Netherlands).

L’article aborde le thème de la symbolique politique dans les affiches électorales de la période de l’entre-deux-guerres dans les pays que nous jugeons du Nord pour la situation géographique – Allemagne et Pays-Bas – et les pays du Sud – France et Italie. Issu de la problématique plus large d’un travail de thèse, le corpus d’affiches sélectionnées pendant deux ans de recherche a engendré une réflexion sur le symbole de la femme, décliné en mère, citoyenne et déesse. Ces trois déclinaisons guideront notre analyse selon deux axes de réflexion, basés sur les rôles attribués aux figures féminines dans les affiches électorales, entre poses passives, en tant que symboles à protéger des périls propres au contexte de la campagne électorale en question, et figures actives, protégeant et rassurant la communauté électorale, illustrant le choix à faire.

Au début de la pandémie, nous étions nombreux à dire que celle-ci nous invitait à faire une pause et à réfléchir pour savoir si ce que nous faisions était la bonne chose à faire. La pandémie s’est terminée, mais qui a accepté l’invitation à la réflexion ? À titre personnel, ce n’est pas seulement la pandémie, mais un voyage post-pandémique à travers le nord de l’Europe qui m’a confronté à la question de savoir si ce que nous faisons en tant que chercheurs en sciences humaines est toujours pertinent. Ce texte a été écrit lors de ce voyage. Il a été écrit sur le mode de la nostalgie réflexive (au sens de Svetlana Boym), en réaction à la perte vécue d’un monde qui allait de soi il y a 25 ans, non pas pour regretter cette perte, mais pour réfléchir à ce qu’elle signifie pour nous ici et maintenant. Le passé est passé. Mais en tant qu’historiens, nous savons aussi qu’il peut nous aider à comprendre et à maîtriser l’avenir. En ce sens, ce texte doit inviter à répondre, à réagir, à contester – peut-être dans le prochain numéro de cette revue ?

This article examines the Basque translations of Anne Frank’s Het Achterhuis. A total of two translations are to be scrutinised. First of all, a partial translation from the 1960s, that was made by a somewhat atypical duo of translators – a Dutch upcoming specialist in Basque Studies and a teen-age Basque girl – and published in one of the first fully Basque-language literary journals. Secondly, a full translation from 2004, with reissues in 2014 and 2017. The article looks at translations from a sociological-receptive point of view intending to reconstruct goals, working methods and profiles of the translators, and investigates the reception of both works in peritexts, mainly reviews in the press. To this end, I have used, among others, archival material, interviews with two of the three translators (those who are still alive), and a contextual analysis of developments in the Basque literary field in recent decades. All this offers an opportunity to see how one of the modern Dutch-language classics circulates in the only partly autonomous literary field of a minority language. The question should be asked whether Anne Frank has been translated as a Dutch or a global icon. In the end, it is the international success of the book that seems to have prevailed rather than the desire to open up Dutch culture to Basque readers.

This article examines the Basque translations of Anne Frank’s Het Achterhuis. A total of two translations are to be scrutinised. First of all, a partial translation from the 1960s, that was made by a somewhat atypical duo of translators – a Dutch upcoming specialist in Basque Studies and a teen-age Basque girl – and published in one of the first fully Basque-language literary journals. Secondly, a full translation from 2004, with reissues in 2014 and 2017. The article looks at translations from a sociological-receptive point of view intending to reconstruct goals, working methods and profiles of the translators, and investigates the reception of both works in peritexts, mainly reviews in the press. To this end, I have used, among others, archival material, interviews with two of the three translators (those who are still alive), and a contextual analysis of developments in the Basque literary field in recent decades. All this offers an opportunity to see how one of the modern Dutch-language classics circulates in the only partly autonomous literary field of a minority language. The question should be asked whether Anne Frank has been translated as a Dutch or a global icon. In the end, it is the international success of the book that seems to have prevailed rather than the desire to open up Dutch culture to Basque readers.

L’article se propose d’étudier plusieurs illustrations de la Laponie dans les récits de voyageurs italiens, français et anglais, entre les xviie et xixe siècles. Il focalise l’attention sur les caractéristiques de la culture lapone, les lieux et les phénomènes qui, au fil des siècles, devinrent de véritables clichés du monde nordique. Une réflexion sur la perception de ces clichés aujourd’hui conclura l’étude. This article proposes to study some illustrations of Lapland in the relations of Italian, French and English travellers, between the 17th and the 19th century. It focuses the attention on those characteristics of the Lappish culture, those places and those phenomena which, over the centuries, became real clichés of the Nordic world. A reflection on the perception of these clichés today will conclude the study.

Résumé : L’article présente un aperçu général du voyage italien en Laponie et, plus marginalement, en Finlande au xixe siècle ; il n’y a pas eu beaucoup de voyageurs italiens en terre boréale à cette époque, mais certains de leurs noms sont encore importants aujourd’hui dans le panorama de la littérature hodéporique en Scandinavie : Giuseppe Acerbi et Paolo Mantegazza sont certainement les plus célèbres, mais on cite également Filippo Parlatore, Stéphen Sommier, Carlo Vidua, Giacomo Bove et trois touristes presque inconnus, Guardino Colleoni, Francesco Podreider et le père Luigi Randi. L’article étudie leurs itinéraires, l’organisation pratique et les difficultés d’un tel voyage ; on a identifié quelques catégories de voyageurs et, par conséquent, on analyse la production littéraire qui en résulte, pour rechercher les spécificités qui caractérisent le modèle de relation de voyage dans les pays froids. Abstract : The article presents a general overview of Italian travel in Lapland and, more marginally, in Finland in the 19th century; there were not many Italian travelers in the boreal land at that time, but some of their names are still important today in the panorama of travel literature in Scandinavia: Giuseppe Acerbi and Paolo Mantegazza are certainly the most famous, but we also mention Filippo Parlatore, Stéphen Sommier, Carlo Vidua, Giacomo Bove and three almost unknown tourists, Guardino Colleoni, Francesco Podreider and Father Luigi Randi. The article studies their routes, the practical organization and the difficulties of such a journey; we have identified some categories of travelers and, therefore, we analyze the resulting literary production, to seek the specificities that characterize the model of travel relationship in nordic countries.

The article explores the main structuring elements of the national mythology of Sweden as promoted in Selma Lagerlöf’s Wonderful Journey through Sweden (1906/07), understood as mythemes of social knowledge. After a perhaps too short discussion of the main theoretical and methodological choices, including the concept of mytheme and homo narrans in the context of general narratology and media change, the article proceeds in the discussion of the results obtained by a computational method developed by Ludovic Stappazzon and the author. 196 common mythemes are mapped as a network of units representing the probability of co-occurrence in the narrative. Most Central Chronotope mythemes are Forest, Way, Water, Farm, Land and Lake, which are until today main elements of a national imaginative geography. Action mythemes relate to the idea of education, related in turn to the concept of family. Human and non-human actors and chronotopes are clearly divided as two spheres in the narrative grammar, underlining the nature-culture-divide central to the narration.

Résumé : Dans le contexte actuel de la crise écologique et de la pandémie de Covid-19, alors qu’il est nécessaire de “repenser les rapports entre humains et non-humains” (Philippe Descola), cet article propose une relecture comparée de deux oeuvres issues de la littérature de langue allemande, parues à douze ans d’intervalle, en pleine guerre froide, Die Wand (1963) de l’auteure autrichienne Marlen Haushofer, et Minotaurus: Eine Ballade (1985) de l’écrivain suisse Friedrich Dürrenmatt. Je m’intéresserai dans ces récits à ce qui fait et défait les collectifs, à ce que Marielle Macé a appelé la “grammaire des attachements”. Comment s’exprime par les mots, notamment les pronoms personnels, le travail qui consiste à se nouer les uns aux autres, et ces liens se nouent-ils de façon juste ? Les deux ouvrages étudiés parviennent-ils à définir un “nous”, à faire émerger une communauté des organismes vivants, humains et non-humains ? L’article s’interrogera sur l’apport de la littérature à la “composition d’un monde commun” (Bruno Latour), en se demandant si les scenarii proposés dans les deux oeuvres rendent possible un “espoir actif” (Joanna Macy), et ce qu’ils nous apprennent sur l’histoire de l’idée de nature à l’heure des grands bouleversements écologiques. Abstract : In the context of the current environmental crisis and Covid-19 pandemic, as it is becoming increasingly urgent to “rethink the relationships between human and non-human beings” (Philippe Descola), this paper offers a comparative reading of two works of German-language literature, both published, within a space of twelve years, during the Cold War: Die Wand (1963) by Austrian writer Marlen Haushofer and Minotaurus: Eine Ballade (1985) by Swiss writer Friedrich Dürrenmatt. In these two narratives, I will focus on the way communities are made and unmade, on what Marielle Macé has defined as “the grammar of attachments”. How do words, especially personal pronouns, convey the process by which beings connect one to the other, and are the connections made solid and harmonious ones? Do these two works manage to give rise to a community of living, human and non-human entities? This paper will examine the role of literature in building “a common world” (Bruno Latour), asking whether the scripts outlined in the two books can raise “active hope” (Joanna Macy) and what they teach us about the history of the concept of nature in a time of great environmental change.

Cette contribution s’intéresse à une page restée blanche au sein de la réception de Lou Andreas-Salomé : son autotraduction néerlandaise In den strijd om God (1886). La version allemande (Im Kampf um Gott, 1885) avait suscité un accueil très favorable de la part des voix progressistes de l’époque, contribuant ainsi de façon décisive à l’entrée de Lou Andreas-Salomé dans le monde littéraire germanophone. Quant à la version néerlandaise, il suffit de regarder le paratexte pour comprendre le grand silence qui l’entoure, mais le texte a aussi été desservi par le mépris général de la germanistique envers le néerlandais et par la préface d’Hugenholtz, pasteur raillé par ses contemporains pour son moralisme suranné. L’article interroge enfin les motivations de l’autrice et souligne la place de Lou Andreas-Salomé dans le contexte des relations germano-néerlandaises.

Si la publication en 2009 du "Livre rouge" du psychiatre suisse Carl Gustav Jung (1875-1961) a entrainé une relecture de l’histoire de la psychologie analytique, elle a également enclenché toute une série d’expositions de par le monde ayant pour but de faire découvrir les nombreuses images peintes et sculptées par ce dernier tout au long de sa vie. Jung et ses œuvres visuelles semblent donc actuellement connaître un processus d’artification, que les sociologues de l’art définissent comme le passage presque ontologique du statut de non-art à art et de non-artiste à artiste. S’appuyant sur les possibilités analytiques et épistémologiques offertes par le concept d’artification, par une analyse des expositions, du marché de l’art et des entretiens, cet article entend donc analyser les pratiques, les discours et les acteurs qui ont permis de considérer a posteriori les productions visuelles d’un psychiatre et homme de science comme de l’art, et leur auteur comme un artiste digne d’être exposé ; en somme le passage de la science à l’art, élargissant ainsi le spectre des acteurs de l’histoire de l’art du XXe siècle.

L'articolo presenta il viaggio in Scandinavia e alle isole Svalbard compiuto da Léonie d'Aunet, la prima viaggiatrice francese a raggiungere le latitudini artiche. La sua relazione di viaggio, "Voyage d'une femme au Spitzberg" venne pubblicata nel 1854 ed ebbe un notevole successo durante tutta la seconda metà dell'Ottocento. Questo articolo esce in concomitanza con la pubblicazione di una nuova edizione critica del "Voyage" (Presses universitaires de Provence, 2022).

La construction imaginaire de la société suédoise en tant que «modèle» est un processus à multiples facettes, qui apparaît dans son ambivalence dès lors qu’on l’examine en des termes dynamiques, sur la longue durée. Il est également nécessaire de mettre l’accent sur les singularités des réceptions de ces modèles à l’échelle nationale et sur l’interaction qui s’y matérialise entre une « offre » et une « demande » d’exemplarité. Cet article aborde cette problématique en se concentrant sur un segment temporel et sur un vecteur : les documentaires télévisés sur l’actualité sociale suédoise, produits en France à partir de 1960, que l’auteur a recensés de manière exhaustive en s’appuyant sur les archives historiques de l’Institut national de l’audiovisuel. La construction de ces émissions témoigne d’une focalisation rapide sur le thème des valeurs éducatives et du nouveau statut des jeunes à l’école et dans les familles : un champ qui devient le test de l’idée régulatrice qui fait de la Suède le laboratoire de la société horizontale, égalitaire et inclusive de demain. La trajectoire de ce récit prophétique est analysée à partir de l’action croisée de plusieurs projets: en particulier, la rencontre entre des attentes françaises, sédimentées dans les agendas réformateurs des gouvernements de la seconde moitié des années 1960, et une campagne de promotion du modèle suédois (Nation Branding), qui connaît, durant la même époque, un processus de professionnalisation et une focalisation sur la France. L’image idéalisée qui se cristallise dans les années 1960 se situe au croisement de ces deux stratégies – mais aussi des malentendus qu’elles suscitent, sur les deux versants. L’éclipse du mythe éducatif suédois dans les années 1970 coïncide avec l’atténuation du rayonnement du projet social-démocrate, en relation avec la crise socio-économique et l’aggravation du conflit social dans les pays avancés de l’Occident. Cependant, les nouveaux pics d’attention que le thème du « modèle éducatif » suédois a suscités, comme il apparaît de la production ultérieure, attestent de la persistance de certains tropes (éducation non-violente, absence de sélection, égalité des sexes) qui en font une source permanente d’étonnement pour le public français. Un «modèle» appréhendé en termes naturalistes, comme une condition objective, immanente et imperméable au changement social.

Introduction au dossier "Felix Mitterer, dramaturge et scénariste" publié dans Recherches germaniques 52/2022.

L'article introduit au dossier thématique "Quelle démocratie ? La réflexion sur la crise, la modernisation et les limites de la démocratie en Allemagne et en France entre 1919 et 1939" focalisé sur le discours (anti-)démocratique dans certains pays de l'aire germanophone pendant l'époque de l'entre-deux-guerres.

This article analyzes the function of Christian intertexts in Selma Lagerlöf’s Nils Holgersson’s Marvelous Journey Through Sweden (1906/7). The intertexts structure the story both narratively and ethically. For the most part, however, they are not explicitly used as Christian. The intention of the book is not to transmit these stories, but to translate them into the new, national discourse. They were stripped of their original religious context and placed in the service of what might be called a national religion. In this process, the loss of the Christian framework did not mean the abolition of central ethical elements that were significant for Protestant practice. In particular, the pietistic heritage of a work ethic, the necessity of learning and education in order to become a true Christian – or, in its secular version, a true human citizen of the world with respect for others, taking responsibility for one’s own life and that of others, being humble and industrious – are central to the propagated morality of Nils Holgersson’s travelling school. Moreover, the transition from vertically to horizontally ordered space in the course of nationalizing the organization of the imagined community of Sweden seems to demand that the location of metaphysical transcendence be moved from heaven to earth; nature takes the place of the divine.

Depuis la mise en lumière en 2009 du "Livre rouge", ouvrage manuscrit et enluminé réalisé principalement entre 1915 et 1928, la recherche universitaire de même que le monde des musées ont commencé à s’intéresser aux œuvres artistiques du psychiatre suisse Carl Gustav Jung (1875-1961). En effet, au-delà du seul "Livre rouge" et conjointement à sa pratique clinique, Jung s’est consacré durant presque toute sa vie à l’art par le biais de différents media, du dessin à la peinture en passant par la sculpture. À la fois réalisées sur bois, en ciment et en pierre, les différentes œuvres sculptées de Jung témoignent simultanément d’une grande variété de techniques, de nombreuses références stylistiques mais également d’une richesse iconographique qui entre en dialogue avec l’ensemble de ses productions plastiques. Dans ce contexte, la maison que Jung bâtit et sculpte en plusieurs étapes de 1923 à 1955 sur un terrain à Bollingen, sur les bords supérieurs et moins urbanisés du lac de Zürich, constitue une œuvre à la fois unique dans son élaboration et représentative de sa manière de créer, intimement liée à ses expériences personnelles. La "Tour", ainsi qu’elle est communément nommée, abrite en effet sur ses murs extérieurs et à ses abords plusieurs sculptures que Jung réalise à différents moment de sa vie – représentations cosmogoniques, divinités personnelles, symboles alchimiques, autel dédié à sa femme défunte – et qui toutes participent, de même que la construction de la maison même, de la manifestation de sa vie intime et de l’élaboration de son mythe personnel. Véritable lieu d’union de la sculpture et de l’architecture pratiqués conjointement par Jung, cet article entend donc, à travers l’étude du dialogue entre les deux arts, démontrer comment Bollingen constitue une œuvre d’art total par lequel le psychiatre et artiste manifeste dans la pierre des murs de sa maison un témoignage de son évolution intérieure et de sa vie psychique, faisant de la Tour un témoignage biographique ; une œuvre vivante et parlante.

The article proposes an introduction to the reception of Nordic myths in France and in the French–speaking world since the Middle Ages. This heterogeneous and complex reception is constructed, according to the milieu, period or region, between fascination, rejection and exoticism. It testifies to an international cross history and multiple discourses of belonging and otherness. Its ambiguous course, composed of tensions, ruptures, and discontinuities, distinguishes it from other reception histories and gives it a specificity that—apart from studies on Mallet—has often been neglected in international research. The terms attached to these mythological stories (Scandinavian/Nordic/Germanic/Northern/Viking) reflect different periods of reception as well as the evolution of their understanding. Based on the analysis of the frequency of use of these terms, we propose to divide the history of this reception through, in particular: medieval narratives (chronicles, annals, histories); the role of Paris as the place where the Gesta danorum was printed; French intellectual circles in the modern period; the Enlightenment; the long academic and artistic 19th century; the First and Second World Wars; and finally, the 20th and early 21st centuries. If, under the cover of this historical journey, this study introduces the different milieus, the regional specificities, and the stakes specific to the francophone reception, its goal is above all to underline the role and the richness of this reception and to offer new avenues for research.

Un des objectifs du présent dossier, formulé dès l’origine, était la volonté de sortir d’une vision des femmes comme victimes, dominées et marginales, non pas tant pour la contredire que pour la compléter. Ainsi le titre retenu n’est-il pas « femmes et pouvoir », mais bien « femmes au pouvoir », avec pour perspective déclarée d’identifier certaines personnalités ayant réussi à échapper au « modèle archaïque dominant » et à briser le « plafond de verre », expression désormais consacrée pour qu...

La référence à un prétendu « modèle éducatif » suédois est une constante des récits qui traversent, en France, les débats autour de la réforme scolaire. En s’inscrivant dans une histoire croisée du transfert culturel, l’auteur cherche à reconstruire les prémices de l’attention portée au processus de démocratisation de l’enseignement dans ce pays nordique, les canaux par lesquels cette référence infiltre la doxa, et le rôle de certains promoteurs enthousiastes du transfert culturel : réseaux d’experts et pédagogues, intellectuels et acteurs du monde médiatique. Le terrain de vérification est l’image construite par les actualités et les reportages télévisés consacrés à l’école en Suède à partir de 1960. Les éléments qu’ils mettent en exergue – égalité des relations maître-élèves, absence de sélection, souci du bien-être psychologique des élèves – ont hissé ce système au rang de prototype d’une culture pédagogique inclusive. La représentation stéréotypée d’une « éducation démocratique » se fond dans la consécration du « modèle suédois » dans l’imaginaire politique français de la fin des années 1960, bien que ses traces persistent encore dans la représentation médiatique contemporaine. La pluralité des facteurs qui concourent au processus d’« iconisation » prouve la complexité du processus : campagnes de « marketing national » dirigées vers la France ; l’activisme international de l’expertise psychopédagogique suédoise, et la réceptivité d’un establishment politique français hanté par la contestation estudiantine de Mai 1968 vis-à-vis de réponses technocratiques, gages de paix sociale. En prolongeant l’enquête jusqu’aux années 2010, l’article utilise l’évolution de l’attention des organes de télédiffusion comme un test d’une relation dynamique entre « demande » et « offre » d’exemplarité, dans laquelle l’école suédoise a été tour à tour élevée en laboratoire de la maîtrise rationnelle d’enjeux sociétaux – et de leur solution. Le ternissement de cette image d’Épinal, au cours des dix dernières années, semble lié à l’émergence d’un nouvel arbitre de la légitimité des politiques éducatives : les organismes internationaux de comparaison. Le verdict sévère porté par ceux-ci sur les performances du système éducatif suédois a été vite repris à son compte par le champ médiatique français – qui a adapté ce jugement aux nouvelles appréhensions qui traversent les débats sur l’école.

De part et d'autres de la frontière Rhénane, la Première Guerre mondiale a inspiré ou réactivé beaucoup de chansons, pendant la guerre elle-même mais aussi après, et ce, jusqu'à nos jours. Ces chansons ont d'abord été de nature nationaliste/ belligérante, mais elles ont ensuite évolué vers des chansons qui dénoncent la guerre, jouant progressivement un rôle mémoriel à destination des générations futures. Cette tendance est cependant plus nette en France qu'en Allemagne. Outre-Rhin, les chansons sur la guerre s'orientent en effet vers un pacifisme plus global, la mémoire de la Seconde Guerre mondiale ayant souvent occulté celle de la "Grande Guerre

Si Lou Andreas-Salomé est principalement connue pour ses relations avec de grands hommes, le présent article vise à exposer sa pensée propre en interrogeant sa constellation conceptuelle à travers les différentes disciplines qu’elle a pu pratiquer. Sa vision s’inscrit fondamentalement dans une psycho-philosophie mystique de la Vie. Cette mystique s’enracine dans un monisme holiste. Plus encore, elle place le féminin en son centre, car elle en fait le lieu privilégié de la création, de chair comme d’esprit. Il est question ici de tenter de caractériser cette réflexion à la fois unitaire et multiple, atemporelle et fondamentalement dynamique. En ce sens, nous nous demanderons dans quelle mesure la pensée de Lou Andreas-Salomé peut être qualifiée aussi bien de philosophique que de mystique.

Cet article présente et commente les prises de paroles et performances de trois artistes contemporains qui ont participé au colloque "Expression artistique et cicatrices de la Première Guerre mondiale". Dans les genres très différents que sont la bande-dessinée (Marko), la littérature jeunesse (Géraldine Elschner) et la musique contemporaine , les artistes ont ce point commun qu'ils cherchent des traces inspirantes de la Grande Guerre. Leur démarche combine reconstitution (par exemple d'un ersatz de violoncelle créé dans les tranchées de la Grande Guerre), témoignage et création libre.

L’article se penche sur la manière dont la topique du « bonheur à l’école » a dominé, à partir du milieu du XXe siècle, le regard français sur le système d’enseignement suédois et une prétendue culture suédoise du rapport à l’enfance. En s’inscrivant dans une histoire sociale du transfert culturel, l’auteur interroge en parallèle l’action déployée par les pourvoyeurs et par les récepteurs d’un paradigme moral. Les corpus interrogés sont les reportages et flashes d’information que la télévision française a consacrés à la situation en Suède à partir des années 1960 et les fonds documentaires des appareils suédois de diplomatie culturelle qui ont tout à la fois nourri et orienté idéologiquement le message des médias. Au cours des années 1960, le reportage sur l’école suédoise s’est établi comme un genre narratif en soi, animé par des lieux (le laboratoire de mécanique, la cuisine), des enjeux récurrents (la place de l’éducation sexuelle dans les curricula) et un questionnement de fond : la question de savoir si la réorganisation de l’enseignement autour des nécessités psychologiques et sociales des enfants a bénéficié à leur épanouissement intérieur, à leur « bonheur ». Dans l’ombre de mai 68, cette problématique se fond avec l’agenda de la présidence Pompidou – alors qu’elle permet aux autorités (scolaires et diplomatiques) suédoises de présenter leurs projets les plus récents sous les dehors d’une utopie prête à l’exportation : une école moderne et flexible pour la société post-industrielle. L’analyse de la programmation plus récente – dans un paysage médiatique bien plus diversifié – atteste de la ténacité de l’investissement utopique de l’école suédoise, mais aussi, à partir de 2012, du retournement du mythe vers son opposé, avec un jeu de miroirs entre les attentes déçues des observateurs français et les échos des classements internationaux des prestations des élèves, qui ont assimilé l’évolution libérale du système scolaire suédois à la trahison de ses anciennes promesses égalitaires.

When studying the history of geographical imaginations of the North, scholars often note that in spite of the wealth of cultural, artistic and societal contexts that are analysed, the same sets of elements representing the North can be found in constantly evolving combinations. In order to understand the sign system that is the North in social knowledge, the present article argues that we should change perspective and start by observing the smallest parts of the system, describing their nature and their ability to connect with other units of discourse. I propose to call these smallest units of discourse ‘mythemes of social knowledge’, and the laws that determine the possibilities to combine mythemes at a certain moment in time their ‘discursive grammar’. This approach allows us to understand the perceived stability not as a historical fact per se, but as an effect of family resemblance between mythemes changing through use and cultural circulation, and it permits to trace the history and geography of these transformations. In spite of the apparent simplicity of the approach, it proves to be quite complex as soon as we want to describe the changing repertoire of mythemes of the North in cultural circulation because of the number of sources and mythemes that should be considered. It requires data management that goes beyond traditional pen-and-paper analysis. It demands the use of relational databases, best informed by digital text retrieval with tools still to be developed. The last part of the article investigates the challenges and possible solutions for the sketched problem and presents first experimental results. It also shows that digital analysis not only allows us to handle the apparent complexity, but also helps to avoid the arbitrary definitions of individual mythemes because it forces us to work in a counterintuitive fashion, by objectivizing intuitive knowledge.

Marie-Aude Murail a pu se vivre au début de sa carrière « comme écrivaine pour non-lecteurs, vouée à faire des livres qui ne devaient jamais dépasser 200 pages » (cité dans Prince, 2015 : 152). Le Hollandais sans peine, petit ouvrage illustré paru en 1989, relève de la littérature de jeunesse, que d’aucuns continuent à opposer à la ‘vraie’ littérature. Dans la présente contribution, je propose d’analyser le tour de force que Murail réussit ici encore avec humour, en coulant dans un récit pour enfants certains éléments essentiels de la critique du langage. Ainsi, en inventant de toute pièce une langue, le jeune protagoniste Jean-Charles tourne une situation de contrainte, l’injonction parentale de jouer avec le voisin de camping afin d’apprendre l’allemand, en un espace de créativité linguistique et communicationnelle qui, de plus, rapproche jeunes et adultes. L’ouvrage illustre en ce sens la définition de Murail de la littérature de jeunesse comme dialogue entre les générations.

Scènes de convivialité et signes météorologiques traversent le théâtre contemporain en Suisse, pays polyglotte qui offre une création foisonnante dans ses lieux de théâtre populaires et alternatifs. Exigeant une certaine maîtrise technique, sensations de cuisine, neige, brouillard, pluie et autres états atmosphériques se déploient dans les spectacles pour le jeune public, au music-hall, dans les formes narratives, les performances et les projets postdramatiques. Une certaine intériorité marque les œuvres de la production théâtrale helvétique. Les metteurs en scène Christoph Marthaler et Thom Luz s’interrogent sur les dimensions artificielles, magiques et méta-théâtrales des signes par le biais de leurs écritures du plateau et de leurs installations extravagantes. Les catastrophes, écologiques ou familiales, se retrouvent dans les textes dramatiques. Pour la radio et le théâtre, Urs Widmer enferme des convives illustres dans une ferme sous une pluie diluvienne (Der neue Noah, 1983/84) et dans un hôtel à Davos sous la neige après le forum mondial économique (Das Ende vom Geld, 2012). Comme d’autres artistes, Markus Köbeli remet en cause les artefacts de l’idylle suisse dans sa pièce Holzers Peepshow (1989).

La sauna è uno dei cliché nordici per eccellenza: luogo mitico legato alla tradizione popolare, da sempre scelto dalle donne per partorire, il “bagno di vapore” ha entusiasmato la curiosità dei viaggiatori nei paesi nordici per il suo calore, per la nudità delle persone e, soprattutto, per il fatto che uomini e donne lo frequentano insieme! L’immagine della donna nordica (e in particolare della Lappone) non è un argomento nuovo: molti viaggiatori, dal XVI secolo, credono di arrivare in un paese dove le donne offrono pratiche sessuali per accogliere gli stranieri. L’articolo propone di esplorare tre tipi di descrizioni della sauna presenti nelle relazioni di viaggio italiane, francesi e inglesi tra Seicento e Ottocento: - le descrizioni neutre e impersonali, che non sono critiche nei confronti di questa pratica (normalmente non parlano di promiscuità e nudità); - le descrizioni che spiegano la presenza concomitante di uomini e donne nudi, creando stupore generale e desiderio di negare qualsiasi situazione socialmente sconveniente; - le relazioni inerenti alle esperienze personali. Infine, l’articolo esaminerà le sole quattro illustrazioni della sauna che possiamo trovare in tre fra i resoconti di viaggio analizzati. The sauna is one of the Nordic clichés par excellence: mythical place linked to the popular tradition, which has always been the favorite room for women to give birth to their children, the “steam bath” has always excited the curiosity of travelers in northern countries for its warmth, for the nakedness of people and, above all, for the fact that men and women attend it together! The image of the Nordic woman (and the Lappish one in particular) is not a new subject: many travelers, since the 16th century, believe to arrive in a country where women have sexual practices to welcome foreigners. This article proposes to explore three types of sauna’s descriptions in Italian, French and English travel’s relations between the 17th and the 19th century: - the neutral and impersonal descriptions, which are not critical of the sauna process (normally they do not talk about promiscuity and nudity); - the descriptions which explain the presence of naked men and women, with general astonishment and eagerness to deny any unseemly situation; - the relations of personal experiences. Finally, the article will examine the only four illustrations of the sauna that we can find in three relationships.

In the second half of the 20th century, the Swedish educational system was subject to two parallel processes of secularization and moralization. The decline of the state church’s hold on schools was accompanied by a growing emphasis on ethics, sense of community and social commitment in curricula and teachers’ mission. The establishment of a state-run nursery school (förskola) in the mid-1970s is a striking example of this cultural dynamic. Drawing on the development and promotion of the new guidelines for förskola in public debate, the article focuses on the interweaving of political and transcendent expectations linked to this project, beyond its patent utilitarian rationale: facilitating women’s participation in the labour market. While standing as the culmination of the most authoritative psycho-evolutionary theories of the time, the ‘work plan’ for day-care staff converted these theories into a practical doctrine, regulating everyday interaction between adults and children: so-called dialogue pedagogics (dialogpedagogik). State-supported campaigns aimed at popularizing the förskola among broader segments of society (parents of young children, immigrants, etc.) were paralleled by the sacralisation of esoteric rituals, spatial arrangements and lexical choices that identify it. Systematically opposed to suffocating family bonds (or to the alienation of the commodity society), the förskola emerges – in the rhetoric of officials of the welfare state – as something greater than a childcare provider. It embodies an enchanted realm, where modern society may enact its redemption from harmful conflicts and detrimental bias, but also a non-adversarial universe impervious to rational assessment.

Hugo von Hofmannsthal et le néoplatonisme : convergences et différences L’hypothèse selon laquelle la pensée d’Hofmannsthal repose sur des fondements néoplatoniciens a souvent été avancée mais rarement vérifiée. C’est à cette tâche qu’est consacré cet article, qui choisit de circonscrire la notion de néoplatonisme au corps de pensée exposé par Plotin dans les Ennéades, puis développé par ses disciples. La démonstration, qui s’ouvre sur une relecture de la Lettre de lord Chandos, révèle que ce texte présente des affinités non pas tant avec la mystique de Plotin – comme l’avance Pierre-Antoine Huré dans sa monographie de 2004 – qu’avec sa métaphysique. La conception du monde et des rapports entre l’intelligible et le sensible, qui, dans la seconde moitié de la Lettre, recoupe celle de Plotin, sert de base à une appréhension de l’homme déjà esquissée dans l’œuvre lyrique d’Hofmannsthal. L’attestent les poèmes Ein Traum von großer Magie et Nox portentis gravida. La réappropriation de motifs néoplatoniciens ne permet pas seulement d’établir un pont entre néoplatonisme et christianisme. Elle laisse entrevoir une issue possible au dilemme qui pousse l’auteur fictif de la Lettre à renoncer à toute production littéraire. Si on ne saurait parler d’une influence réelle du néoplatonisme sur Hofmannsthal, on constate donc une certaine convergence de pensée qui aide l’écrivain à dépasser ses propres contradictions et à réorienter son activité esthétique.

The educational reforms carried out in Sweden have aroused persistent interest in the French public debate. This paper focuses on the evolution of the media’s portrayal of an alleged Swedish “edu- cational model,” by highlighting cross-national influences over an extended time horizon. The origin of a stereotype is addressed from the point of view of the interaction between the Swedish branding of its own model and the demand, on the part of French elites, for a handy reform paradigm. Two crucial phases of idealisation are identified. At first, the popularity of the Swedish experiment in education coincides with the idealisation of Sweden as a laboratory for social reform. Since 2010, TV reporting has focused on both the resistance of this myth and the diversity of its possible uses. The expansion of market-oriented principles in educational culture is stigmatised as a “betrayal” of values associat- ed with the Swedish reform experience (pupil autonomy, inclusiveness, anti-authoritarianism), while other players—such as international ranking organisations—intervene in shaping the media image.

Though the Situationist International (SI) was a network connecting artists and theorists across Europe, scholars have mainly focused on its Paris branch. Guy Debord, its leading French member, has been cast as the undisputed author of situationist praxis and his ‘Rapport sur la construction des situation’ (1957) understood as the SI’s launching manifesto. By situating Debord’s ‘Rapport’ in its original context, this paper argues that the ‘Rapport’ should be seen less as an articulation of the SI’s aesthetic project than as the conceptual basis for an incipient transnational co-operation between the movement’s branches. Engaging the thought of the Danish artist Asger Jorn, who organised the conference at which the ‘Rapport’ was first delivered, Debord started a conversation in which the non-French participants were invited to be critical interlocutors. Through their discussion, I suggest, these theorists and artists not only together brought the SI into existence as a continental formation but also, by moulding the ‘Rapport’s’ concepts to new ends, shaped its organisational praxis. I conclude by considering how this reading of the SI’s emergence recasts our understanding of later situationist developments and theory.

Les mythes et les préjugés sur les présumées habitudes hospitalières des femmes étrangères sont un véritable topos de la littérature de voyage et la Laponie ne fit pas exception. Si, aux premiers siècles, ce fantasme était ancré dans un passé ancestral, presque cosmogonique, avec le voyage du dramaturge Jean-François Regnard (1681) on situa ce mythe à l’époque même du voyageur. Mais la véritable consécration arriva en 1737 avec l’expédition scientifique de Maupertuis et avec « l’affaire des deux Lapones » (deux jeunes filles scandinaves ramenées à Paris par les hommes de science), une affaire libertine qui fit le bonheur de Voltaire et des salons parisiens de l’époque. L’article se propose, dans un premier temps, d’étudier la circulation du mythe de l’hospitalité lapone en France grâce aux récits de voyage ; on évoquera, ensuite, « l’affaire des deux Lapones », pour terminer sur la démythification au XIXe siècle, grâce aux voyageurs français qui rétablirent la vérité sur cette légende. The myths and prejudices about the presumed hospital habits of foreign women are a veritable topos of travel literature and Lapland was no exception. If, in the first centuries, this fantasy was anchored in an ancestral, almost cosmogonic past, with the travel relationship of Jean-François Regnard (1681), this myth was placed at his very contemporary period. But the real consecration arrived in 1737 with the scientific expedition of Maupertuis and with “the affair of the two Lapps” (two Scandinavian girls brought back to Paris by the scientists), a libertine affair which made the happiness of Voltaire and the Parisian salons. The article first aims to study the circulation of the myth of Lappish hospitality in France through travel relationships; we will then discuss “the affair of the two Lapps”, in order to finish with a demythification in the 19th century, thanks to French travelers who re-established the truth about this legend.

Finland has long been a country ignored by travellers. It was not until the 19th century that it began to be better known to the general public. Indeed, at the beginning of the century, the Grand Tour by Giuseppe Acerbi and his Swedish companion Anders Fredrik Skjöldebrand allowed European readers to discover this country which had been, until then, seen as a transit territory for those travellers going from St. Petersburg to Stockholm and vice versa. Xavier Marmier travelled in 1842 in southern Finland, on the typical route Stockholm / Saint-Petersburg, recounting the experience in the first volume of Lettres sur la Russie, la Finlande et la Pologne (1843). During the 1837 and 1839 journeys in Finnish Lapland, he had already had the opportunity to get a first approach to Finnish culture and traditions, which can be found in the chapter “Traditions finlandaises” of the Souvenirs de voyage et traditions populaires. Italie, Suède, Finlande (1841). This article studies the these two travel relations and Marmier’s approach to Finnish culture, literature and landscape.

La reputazione internazionale del paese in quanto laboratorio sociale ha rappresentato un perno dell’identità svedese nel XX secolo e un efficace strumento di marketing. Dalla fine degli anni Sessanta, tuttavia, l’apparizione del neologismo Sverigekritiksegnala la crisi di questa consacrazione mitica: la Svezia sembra ora incarnare, invece che l’anticipazione di un futuro migliore, un monito. Attraverso le cronache di viaggio di due scrittrici e due scrittori, redatte tra il 1969 ed il 1982, il saggio esamina i percorsi fisici e mentali del pellegrinaggio nell’Eden moderno e del suo esito, il disincanto. Quest’ultimo sembra al tempo stesso prefigurare la disintegrazione dell’utopia nazionale svedesee rifletterne l’immagine sulla coscienza degli autori.

Francesco Negri fu il primo Italiano a viaggiare in Scandinavia, e in Lapponia in particolare, tra il 1663 e il 1666. Se il suo resoconto di viaggio, il "Viaggio settentrionale" (1700), ebbe una ristretta diffusione in Europa, un breve compendio francese è rimasto sconosciuto al pubblico, pubblicato alla fine del Seicento e conosciuto in due sole stampe, l’una conservata a Tolosa, l’altra a Londra. In questo articolo si analizza l’evoluzione e la pubblicazione dei testi di Francesco Negri e si riporta la trascrizione integrale della "Relation du Voyage", pubblicata a Bordeaux e conservata alla British Library.

Often lauded for its egalitarian ambitions, over the last 25 years the Swedish education system has undergone a radical shift towards devolved management responsibilities. The article examines this trend by focusing on one of the priorities introduced by recent reforms of the curricula: the need to familiarise students with a set of national “fundamental values”. Obligations and rhetoric linked to this priority, which concerns all areas of teaching, are examined in a long-term perspective and in relation to a feature of the national educational ethos: the refusal to allow any value judgments, which restrict pupil autonomy. The construction of a school of democratic citizenship, which began in the 1940s, has led to a particular system of truth production in which the school claims – first in specific areas such as sexual education, and then more generally – to represent a statistically founded understanding of the “authentic values” of the population. In this area – defined by specific validation procedures in which psychosocial expertise lays down the law – the State is authorised, required even, to exercise directional pressure on the individual conscience.

Cet article propose une nouvelle interprétation de la comédie Der Schwierige achevée par l’écrivain autrichien en 1920. L’analyse de la défiance du personnage principal à l’encontre du langage révèle les contradictions intérieures de cet être. Celles-ci résultent d’un rapport problématique au temps dont les conséquences éthiques ne lui sont apparues qu’au cours de la Première Guerre mondiale. Le refus de se lier par le mariage, une fois la guerre achevée, témoigne de la conscience des fautes passées. Ce renoncement constitue néanmoins une erreur qui réside dans la méconnaissance du mystère de l’existence. Celui-ci consiste en la manifestation d’un principe intemporel et divin en chaque être, que seule la relation durable entre deux êtres révèle. Le message éthique de la pièce résulte des réflexions de l’écrivain sur la nature essentielle du monde et des êtres. Il trouve dans le genre de la comédie une traduction esthétique appropriée.

À l’intérieur de la Société théosophique fondée à New York en 1875, il existe un courant rosicrucien qui considère la Rose-Croix comme « la lumière divine de la connaissance de soi » (Franz Hartmann, 1838-1912). Mais la littérature théosophique ne comprend pas de commentaire dédié spécifiquement aux Noces Chymiques. À l’instar de Helena Blavatsky (1831-1891), co-fondatrice de la Société théosophique, le théosophe autrichien Rudolf Steiner (1861-1925) est convaincu que les mystères de la Rose-Croix sont « uniquement transmis par tradition orale » (1906). Devenu en 1902 Secrétaire général de la section allemande de la Société théosophique, Steiner pense pouvoir découvrir des rituels rosicruciens authentiques en intégrant la franc-maçonnerie, à l’exemple de son mentor Goethe. Mais comme les théosophes, il constate que le véritable esprit de la Rose-Croix n’anime plus les sociétés secrètes de son époque. À partir de 1906, « le Rose-Croix de la Société théosophique » présente le « mystère du Golgotha », qui eut lieu lors de la mort du Christ sur la croix, comme un fait unique dans l’histoire de l’humanité et de l’univers, ce qui va à l’encontre de l’égale importance accordée à toutes les religions dans la Société théosophique. En 1917, dix ans après avoir quitté l’École ésotérique d’Annie Besant (1847-1933) et cinq ans après avoir fondé la Société anthroposophique, Steiner fait paraître à Berlin une étude consacrée aux Noces Chymiques. Notre contribution montrera que ce commentaire écrit est un moyen pour lui de se situer dans la continuité de la tradition rosicrucienne du christianisme ésotérique en présentant sa propre théosophie, baptisée « anthroposophie » ou « Science de l’esprit », comme l’héritière des « Rose-Croix authentiques ». La référence à cette source qui fait autorité lui permet d’illustrer et de justifier ses propos antérieurs sur 1) l’existence réelle de Christian Rose-Croix et de l’Ordre rosicrucien, 2) les sept étapes de l’école initiatique rosicrucienne, 3) le rosicrucianisme comme chemin initiatique le plus adapté à l’homme moderne européen, 4) la « vision éthérique » du Christ à partir de l’action du « corps éthérique » de Christian Rose-Croix. Ces idées influenceront un certain nombre d’ésotéristes occidentaux comme Neville Meakin (†1912), Max Heindel (1865-1919) et Jan van Rijckenborgh (1896-1968).

Une ambition radicale – transformer l’école en un appareil apte à « édu- quer des démocrates » – sous-tend le programme de réformes qui vise l’en- seignement scolaire obligatoire en Suède, à partir de la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Remplacer un modèle éducatif dépassé et hiérarchique par une « école de la citoyenneté » est l’idéal affiché par les initiateurs des réformes. L’article examine la manière dont ce dessein pénètre dans le discours sur la réforme des curricula, jusqu’à nos jours, en se focalisant notamment sur les tensions qu’il a engendrées avec le profil épistémolo- gique des humanités. L’analyse empirique est fondée principalement sur l’évolution de l’arse- nal juridique et l’action des comités d’experts qui interviennent dans la modernisation des programmes. L’élément déclencheur est l’évolution vers une approche technologique du curriculum : dès les années 1950, l’expertise psychopédagogique mobilisée par l’administration élabore de nouveaux outils dans l’espoir d’ajuster les disciplines académiques cen- trales aux besoins les plus impérieux de la société moderne. De nouvelles procédures – allant de la consultation des parties prenantes au test de la correspondance des sujets aux intérêts des élèves – favorisent la transpo- sition des nouveaux objectifs d’éducation civique en recommandations pédagogiques. L’article examine deux des effets de ce nouveau modèle sur le cursus des études, entre 1950 et 1980 : d’une part, la prolifération de sujets « socia- lement pertinents » et d’autre part la formalisation de l’enseignement de valeurs suédoises « communes », de manière transversale aux disciplines. Le texte analyse notamment le rôle de légitimation des procédures cen- trales de certification des manuels scolaires, introduites en 1974 pour assurer à la fois l’« objectivité » des supports de l’enseignement et leur alignement avec les engagements éthiques du système. A partir de 1990, en dépit de la décentralisation croissante des responsabilités en matière d’éducation et de la dérégulation des curricula, le discours des autorités scolaires intensifie la référence aux « valeurs fondamentales », jusqu’à en faire l’objet de campagnes de sensibilisation ad hoc. Cependant, l’attachement du pouvoir étatique à la diversité culturelle et à l’auto- 63 détermination des élèves pose de fortes limites au caractère normatif de l’enseignement sur ces sujets, qui finit par se rabattre sur une éducation au respect et aux compétences fondamentales.

The Belgian Constitution of 1831 is known as a liberal constitution, and with good reason. It introduced several freedoms – of religion, education and association, among others – that under the Dutch king William I (1815-1830) had been more or less strongly limited. As a result, it left social forces free to organise themselves. But by doing this, the Constitution of 1831 in retrospect also opened the way to frictions among contrasting social views. This article reconstructs the intellectual background and organisational strategies of the Catholic Church, one of the two major forces behind Belgium’s independence, within the frame of the large constitutional freedom it was granted. How did Belgian prelates relate to contemporary international and theological evolutions, like the excommunication in 1832 of Lamennais’s Liberal Catholicism, one of the most influential sources of inspiration for Catholic revolutionaries in 1830? How did they manage to preserve the dominant position of the Church in the educational sector against the growing mobilisation of Liberal forces? And, last but not least, how did they attempt to shape their pastoral activities among a linguistically plural population? The compromise of 1831 was clearly made possible by the mainly terminological convergence towards freedom amongst Liberals and Catholics. This does not mean, though, that the so-called Unionist consensus of the 1830s remained free from frictions. On one hand, the constitution and its positive effects for the Church had to be unlinked from Lamennais’s Liberal Catholicism in order to avoid a showdown between the episcopate and the state. On the other, the ambiguity of certain constitutional articles on matters of shared interests between Church and State, especially article 17 on education, reveals that a certain degree of ambiguity about liberty was in itself a source of possible conflict whenever sensitive legal articles needed to be translated into the real constitution. The outcome of negotiations varied according to the power relations of the moment. It is no surprise, therefore, that the defence of the Church’s interests in the aftermath of Unionism inspired conservative and reactionary clergy to adopt a more assertive strategy, as anticipated already in the 1840s in the struggle against a new – more Dutch – spelling for the Flemish language.

A l'automne 1681, Louis XIV se rend à quelques jours de distance à Fribourg-en-Brisgau et à Strasbourg. La première ville a été annexée à la France quatre ans plus tôt, la seconde vient de se rendre sans combat et devient française à son tour, sous le statut de "ville royale libre". L'accueil que Louis XIV reçoit dans ces deux cités est à la fois semblable et différent. Il doit prendre plus de précautions diplomatiques avec la cité protestante de Strasbourg et ne pas braquer cette cité qui vient de se rendre sans combat.

Nel 1431 una nave veneziana fece naufragio su uno sperone roccioso delle isole Lofoten: il mercante Pietro Querini fu il primo testimone involontario di un contatto tra le calde latitudini italiane e le fredde brume del Nord. Dopo il naufragio di Querini, diversi Italiani si sono spinti in Lapponia e, più marginalmente, in Finlandia, stabilendo così un legame tra due paesi e due culture tanto diverse. I viaggiatori italiani in terra boreale non furono numerosi, ma alcuni dei loro nomi sono ancora oggi estremamente importanti nel panorama della letteratura odeporica in Scandinavia: Francesco Negri, Giuseppe Acerbi, Paolo Mantegazza sono sicuramente i più celebri, ma a loro si affiancano Filippo Parlatore, Stéphen Sommier, Carlo Vidua, Giacomo Bove e tre turisti pressoché sconosciuti, Guardino Colleoni, Francesco Podreider e don Luigi Randi. L’articolo presenta un panorama generale del viaggio italiano in terra boreale, tra il Quattrocento e l’Ottocento, con i suoi percorsi, la sua organizzazione pratica e le sue difficoltà; vengono identificate alcune categorie di viaggiatori e, di conseguenza, si studiano la produzione letteraria che ne deriva, alla ricerca delle specificità che caratterizzano il modello di relazione di viaggio nei paesi freddi.

L’articolo si propone di studiare una serie di illustrazioni della Lapponia tratte dalle relazioni dei viaggiatori italiani, francesi e inglesi, tra il Seicento e l’Ottocento, focalizzando l’attenzione sulle caratteristiche della cultura lappone, sui luoghi e sui fenomeni naturali che, nel corso dei secoli, diventarono dei veri e propri clichés del mondo nordico. Una riflessione sulla percezione di tali stereotipi oggi conclude lo studio.

The rise of a nationalist and xenophobic political party (the Sweden Democrats), between 2010 and 2018, can be read as a consequence of the decline of a well-established, unwritten civic code. Loyalty to the rules of participatory democracy and a striking absence of confrontational forms of political action were the defining characteristics of the Golden Age of the "Swedish model". A particular pattern of integration to the social sphere had fostered such a consensus-based ethos: widespread participation in association networks and their interaction with the institutional sphere were a condition for reform programs that combined State control with increasing freedom of choice for citizens, groups and minorities, within a given set of rules. During the 1990s and 2000s, the impact of structural reforms that empowered the individual as an economic and political actor (but also led to his or her isolation), rekindled nostalgia for an organic model of citizenship, based on homogeneity and reciprocity. Playing on the dual register of fear of immigration and nostalgia for ancient and prized forms of communal cohesion, the "Sweden Democrats" have succeeded in presenting themselves as legitimate champions of the heritage of the "Swedish model".

Résumé : Né à Mulhouse en 1883, Kurt Faber interrompt très jeune ses études pour assouvir sa passion des voyages. Il passe le baccalauréat sur le tard, fait des études de sciences politiques, devient journaliste et adhère au NSDAP en 1925. Deux ans avant de mourir de froid au Canada, il publie à 44 ans, alors qu’il est au sommet de sa carrière d’écrivain-voyageur, le récit de voyage Mit dem Rucksack nach Indien (1927), où il raconte son périple de Vienne vers l’Inde par voie terrestre, en passant par le Moyen-Orient. La plus grande partie de l’ouvrage est consacrée à la Perse. Notre lecture géopoétique se penche sur la façon de voyager de Faber et esquisse les contours de la « géographie imaginée » de la Perse dont son récit se fait l’écho à travers l’importance donnée à certains lieux archétypiques. Elle s’intéresse également à la place du voyageur dans un espace souvent caractérisé par une altérité indépassable, que ce soit au niveau politique ou religieux, mais aussi par des interactions de plus en plus grandes avec les autres cultures dans un contexte mondialisé. On tentera de comprendre l’ambivalence de Faber entre des convictions politiques qui l’ont amené à adhérer au NSDAP et l’ouverture au monde qu’il a acquise au cours de ses voyages. Abstract : Kurt Faber was born in Mulhouse in 1883. He interrupted his studies very early in order to satisfy his passion for travel. He passed the baccalauréat at a later stage, studied political science, worked as a journalist and became a member of the NSDAP in 1925. His travel narrative Mit dem Rucksack nach Indien (1927), which relates his journey from Vienna to India by land, via the Middle East, was published when he was 44 and at the height of his fame as a writer-traveler, and two years before he died of cold in Canada. Most of the book is devoted to Persia. My geopolitical reading dwells on Faber’s art of travel and sketches the outlines of the “imagined geography” of Persia that the narrative points out, especially through the importance it gives to some archetypal places. The study also analyses the situation of the traveler in a space characterized by its unbridgeable alterity, be it political or religious, but also its growing interactions with other cultures in a globalized world. This paper ultimately aims at accounting for Faber’s ambivalence, between the political convictions that led him to become a member of the NSDAP and the openness to the world he acquired through his journeys. Zusammenfassung : Geboren 1883 in Mulhouse (Elsass) verlässt Kurt Faber sehr jung die Schule, um seinen Reisedurst zu stillen. Erst später wird er das Abitur bestehen, Politikwissenschaft studieren und Journalist werden. 1925 tritt er der NSDAP bei. 1929 stirbt er vor Kälte in Nordkanada. Zwei Jahre zuvor veröffentlichte er im Alter von 44 Jahren, damals auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn als Reiseschriftsteller, den Reisebericht Mit dem Rucksack nach Indien (1927), in dem er seine Reise von Wien nach Indien über den Mittleren Osten ausschließlich auf dem Landweg erzählte. Der größte Teil des Werkes ist Persien gewidmet. Unsere geopoetische Lektüre untersucht die Art und Weise wie Faber reist und skizziert die „imaginierte Geographie“ Persiens, die sein Bericht durch verschiedene archetypische Orte zum Ausdruck bringt. Sie interessiert sich auch für den Platz des Reisenden in einem Raum, der sich oft durch eine unüberbrückbare Alterität, sei es auf politischer oder religiöser Ebene, aber auch durch Interaktionen mit anderen Kulturen im Kontext der Globalisierung kennzeichnet. Der Beitrag bietet einen Versuch an, die Ambivalenz Fabers zu verstehen, dessen politische Überzeugungen und NSDAP-Beitritt mit einer im Laufe zahlreicher Reisen erworbenen Weltoffenheit schwer zu vereinbaren sind.

Présentation et republication d’extraits de la traduction française de Himmlische Landschaft réalisée par Irène Kuhn & Maryse Staiber (Arfuyen, 2010. Prix du Patrimoine Nathan Katz)

Résumé : Tous deux issus de la même génération, à dix ans près, Brancusi et l’artiste alsacien Jean Hans Arp, ont tous deux été attirés par les formes ovoïdes nouvelles, élancées et épurées, composées de multiples matières élémentaires qui respirent la joie de vivre. Tous deux ont aussi été entourés de nombreux poètes et artistes avec qui ils ont multiplié les échanges. C’est au nom de leur amitié respectueuse que Jean Hans Arp a écrit ainsi sa « Colonne sans fin » pleine de fantaisie. Abstract : Both of the same generation (give or take ten years,) Brancusi and the Alsacian artist Jean Hans Arp were both drawn to the new egg-shaped, slender and refined forms composed of multiple elementary materials which express the joy of life. Both were also surrounded by many poets et artists with whom they shared exchanges on many levels. It is as a token for their respectful friendship that Jean Hans Arp wrote his “Colonne sans fin” full of fantasy.

Résumé : Nous proposons d’aborder la notion d’espace public transnational dans sa dimension diachronique en interrogeant les mouvements altermondialistes, tels qu’ils se sont développés autour de 2000 qui semblent ancrés dans un fonds de pensée issu des mouvements de la réforme de la vie (Lebensreform). Ces mouvements cherchèrent à promouvoir un développement harmonieux et « naturel » de l’individu saisi dans sa relation au groupe social et revivifièrent pour cela un « romantisme révolutionnaire ». Cette contribution se propose d’aborder en résonance les textes du « socialiste romantique » Gustav Landauer (1870-1919) et ceux de Hakim Bey (en réalité Peter Lamborn Wilson, né en 1945 à New York), figure de proue de l’altermondialisme, et de mettre l’accent sur le rôle d’un « contre espace public » compris comme le lieu de résistance à un espace public technomédiatique, de facto transnational. Zusammenfassung : Im Kontext der transnationalen Öffentlichkeit, hier diachronisch erfasst, scheint die Antiglobalisierungsbewegung, wie sie sich seit 2000 entwickelt hat, das Ideengut der um 1900 entstandenen Lebensreformbewegungen wieder aufzunehmen. Diese Bewegungen versuchten eine harmonische und naturgemäße Entwicklung des Einzelnen zu ermöglichen, im Rahmen eines gesellschaftlichen Ganzen, wobei die Ideen einer ‚revolutionären Romantik‘ befürwortet wurden. Der Beitrag wird die Schriften des „sozialistischen Romantikers“ Gustav Landauer (1870-1919) mit denen von Hakim Bey (eigentlich Peter Lamborn Wilson, 1945 in New York geboren), einer der Hauptfiguren der Antiglobalisierungsbewegung, sozusagen ‚in Resonanz‘ analysieren, wobei auf die Rolle einer Gegenöffentlichkeit, die sich als Resistenz gegenüber der heutigen transnationalen Technomedienwelt versteht, fokussiert wird. Abstract : In the context of a transnational publicity, which is here measured diachronically, the anti-globalization movement, as it has been developing since the year 2000, seems to readopt the ideas of the „Lebensreform“ - movements which were established around 1900. These movements tried to enable a harmonic and natural development of the individual within the frame of the society, supporting the ideas of a ,revolutionary romanticism‘. This article will analyze ,in response‘ (oder in resonance) the writings of the „socialistic romanticist“ Gustav Landauer (1870-1919) and compare them to those of Hakim Bey (originally Peter Lamborn Wilson, born in 1945 in New York), one of the central characters of the anti-globalization movement, focussing on the role of an anti-publicity which is to be understood as a resistance against todays transnational world of techno-media.

Nel 1583 un commesso veneziano, Giovanni Domenico Negrini, indirizzò una relazione dettagliata al proprio padrone, Giovanni Giustinian, per ricostruire fedelmente le disavventure occorsegli durante il suo soggiorno svedese. Negrini soggiornò a Stoccolma, percorse parte della Svezia meridionale e la sua relazione è particolarmente interessante poiché permette di riflettere sul rapporto Nord-Sud e sui clichés attitudinali tra “meridione” e “settentrione” d’Europa, in campo economico.

Présentation et choix de poèmes en dialecte

Il mito e i pregiudizi sulla presunta ospitalità delle donne straniere sono un vero e proprio topos della letteratura di viaggio. La Lapponia non fa certo eccezione e attira l’attenzione dei viaggiatori e dei letterati fin dal Cinquecento, sviluppando il mito dell’ospitalità lappone in particolar modo nel corso del Settecento.

En Allemagne, le cabaret politique est encore un domaine très masculin ; rares sont les femmes ayant eu droit de cité sur les planches de la satire sociale. Comédienne et musicienne bavaroise née en 1951, Lisa Fitz est une féministe pragmatique et combattante qui décrit les relations difficiles entre hommes et femmes, entre Allemands et étrangers. Ses monologues et chansons s’interrogent sur le machisme et les stéréotypes. Les liens étroits entre sa vie publique et ses œuvres méritent une attention particulière. En 1980, elle épouse le rocker Ali Khan, fils d’une mère bavaroise et d’un père persan. Au lieu de se taire et d’ingérer les attaques racistes anonymes, elle dénonce la xénophobie sournoise en citant les lettres d’insultes dans ses programmes. Lisa Fitz expose ses idées contestataires à un grand public dans Scheibenwischer, émission phare produite par la télévision publique allemande, et dans les talk-shows. Toujours attachée à l’idiome régional et à un humour acerbe, caractéristique en Bavière, région agraire et traditionaliste, elle cible cette terre d’un « catholicisme totalitaire » dans son spectacle Crucifix, considéré comme blasphématoire. Râleuse, endossant la robe chaste de la vierge Marie et la cuirasse d’une dominatrice, Lisa Fitz est porte-parole d’un sexe rebelle qui cherche, tout en affirmant sa féminité, à démasquer les hypocrites. Une femme doit-elle forcément adopter des attitudes masculines pour se faire entendre au cabaret politique? En étudiant ses spectacles comme La sainte putain et Ladyboss, cette contribution aborde la représentation des violences sexistes et racistes subies au quotidien, le jeu vivace et le langage brut chez Lisa Fitz.

Coordination du dossier Patrimoine consacré à la Cathédrale de Strasbourg, à l’occasion du millénaire des fondations de la cathédrale, et réalisation d’un choix de textes

This contribution aims at 1) providing a list of all Italian editions of Conscience’s works and 2) analysing Conscience’s position within the Italian polysystem. To this end, the article provides an institutional history with special attention for publishers, book series, targeted public and translators, where necessary with references to textual and translating features. The first translators, writers Tommaso Gar (1846) en Nicola Negrelli (1854), saw themselves as ‘mediators between cultures’. They showed interest for the stories’ cultural background while linking Conscience to the Italian literary debates. From the 1860’s onwards, Conscience’s historical-rural novels, usually containing a clear moral message, became more successful, e.g. in Sonzogno’s editions. Around 1900 Catholic publishers virtually monopolized Conscience, aiming at a broad popular public but with growing attention for women (female public, female translator). Conscience became a weapon in the struggle for the woman as a moral bastion within the family and for children’s education. In the 1930’s the focus increasingly shifted to a young public and sometimes specifically on ‘young ladies’, with significant changes in paratextual elements (titles, cover images). After WWII the translator’s profile evolved as well. One of the last translations was provided by a youth’s writer, Giuseppe Rigotti, a choice reflecting a desire for aesthetic quality and a growing perception of youth as an autonomous target. In total, 59 editions have been found (1846-1967). Most texts were translated from French or German. Conscience was sometimes explicitly presented as a ‘French writer’. We can therefore conclude that Conscience never became an influential (canonised) author within the Italian polysystem.

„Gottlose Propaganda“, „unverschämte Verfälschung der Geschichte“, „Pornographie“, „intellektualistischer Terrorismus“ – von solchen Anklagen und vielen mehr wurde die Ausstrahlung des Films „Staatsoperette“ auf Österreichs öffentlichem Fernsehsender FS 2 am 30. November 1977 begleitet. Die Rahmengeschichte des Films handelt von den Schwierigkeiten eines jungen Regisseurs bei der Gestaltung eines Films im verkrusteten kulturpolitischen Kontext der 1970er Jahre in Österreich. Auf einer zweiten Ebene spielt die Kernhandlung des Films, die den eigentlichen Skandal auslöste: eine musikalische Tragikomödie, die mittels Satire und schwarzen Humors die großkoalitionär geprägten Mythen und Tabus rund um die diktatorische Wende der 1930er Jahre in einer präzedenzlosen Schärfe angreift. Nach einer Einbettung des avantgardistischen Filmprojekts in den politischen Kontext seiner Entstehung analysiert der Beitrag die politischen Motivationen der Künstler sowie ihre Umsetzungstechniken, liefert einen Einblick in den Skandal und seine Hintergründe, und geht abschließend der Frage der längerfristigen Wirkung und Bedeutung des Films nach.

Résumé : Le discours à motivation patriotique sur les Alpes était une caractéristique constitutive de la peinture suisse ; les représentations des Alpes comme phénomène de l’histoire culturelle permettent d’établir des liens avec les structures identitaires nationales et avec la mémoire collective. Ainsi, les scènes de montagnes héroïques du xixe siècle (Alexandre Calame) ainsi que l’iconographie de l’homo alpinus helveticus (Le Tell de Richard Kissling ou de Ferdinand Hodler) remplissent la fonction d’icône nationale. Dès le tournant du xxe siècle, des discours subversifs sur les Alpes (Karl Walser) provoquent l’érosion de l’image surdimensionnée que la Suisse se fait d’elle-même ; depuis 1945, des discours picturaux opposés aplanissent le mythe des Alpes, déconstruisent – au sens de Roland Barthes – l’idéologie alpine (Gerhard Richter, Adam Tellmeister e.a.). Le slogan utopique des années 80 « Enlevez les Alpes, horizon dégagé sur la Méditerranée » fait place à l’ancrage du Discours à l’étroit de Paul Nizon dans l’emblématique alpine. La fuite hors de l’étroitesse et de l’enfermement que produit la conscience du statut particulier du pays alpin suisse trouve son expression dans le domaine des arts plastiques à travers le pluralisme du discours sur les Alpes. À celui-ci correspond la variété des techniques artistiques que mettent en œuvre des artistes de nationalités diverses (Monica Studer et Christoph van den Berg, Bill Viola e.a.). Zusammenfassung : Der patriotisch motivierte Alpendiskurs war ein konstitutives Merkmal der Schweizer Malerei; die Alpendarstellungen als kulturgeschichtliches Phänomen ermöglichen es, Bezüge zu nationalen Identitätsstrukturen und zum kulturellen Gedächtnis herzustellen. So fungieren sie in den heroischen Gebirgsszenen des 19. Jahrhunderts (Alexandre Calame), wie die damalige Ikonographie des homo alpinus helveticus (Tell-Figur Richard Kisslings oder Ferdinand Hodlers) als nationales Motiv. Bereits um die Jahrhundertwende erodieren implizit subversive Alpendiskurse das überdimensionale Selbstbild der Schweiz (Karl Walser) und seit 1945 planieren Gegendiskurse in der Malerei den Alpen-Mythos, dekonstruieren – im Sinne Roland Barthes – die Alpenideologie (Gerhard Richter, Adam Tellmeister u.a.). Der utopische Slogan der 80er Jahre „Weg mit den Alpen – freie Sicht aufs Mittelmeer!“ verortet Paul Nizons Diskurs in der Enge in der Alpenemblematik. Die Flucht aus der Enge des Sonderstatusbewusstseins des Schweizeralpenlandes drückt sich im Bereich der Bildenden Künste durch den Pluralismus der Alpendiskurse aus. Diesem entspricht die Vielfalt neuer künstlerischer Techniken die Kunstschaffende verschiedenster Nationalitäten (Monica Studer und Christoph van den Berg, Bill Viola u.a.) ins Werk setzen. Abstract : Patriotically-motivated discourse on the Alps was a fundamental characteristic of Swiss painting; the representations of the Alps as a phenomenon of cultural history permitted the establishment of links with national identity structures and with collective memory. Thus 19th Century scenes of grandiose mountains (Alexandre Calam) and the iconography of homo alpinus helveticus (the Tell of Richard Kissling or of Ferdinand Hodler) took on a national iconic function. At the turn of the 20th Century, subversive discourses on the Alps were already beginning to erode the oversized Swiss self-image; since 1945, opposing pictorial discourses have flattened out the Alpine myth and deconstructed – in the sense given to this term by Roland Barthes – Alpine ideology (Gerhard Richter, Adam Tellmeister, amongst others). The utopian slogan of the 80s, “Remove the Alps and open the horizon to the Mediterranean”, has taken the place of Paul Nizon’s Discourse of the Narrow in the Alpine emblematic. The escape beyond narrowness and enclosure in the perception of the Swiss Alpine landscape’s special status finds its expression in the field of the visual arts through a pluralistic discourse on the Alps and a corresponding variety of artistic techniques exploited by artists of different nationalities (Monica Studer and Christoph van den Berg, Bill Viola, amongst others).

Vicco von Bülow (1923-2011), alias Loriot, a marqué l’imaginaire comique des habitants de la République Fédérale d’Allemagne. L’œuvre de cet artiste allemand multiple, qui est auteur, dessinateur, metteur en scène, réalisateur et acteur, est quasiment inconnue en France. Aucun de ses livres humoristiques n’a été traduit en langue française. Cette étude décrit le projet humaniste et éducatif que Loriot, issu de l’aristocratie prussienne, accorde au rire en tenant compte de la complexité culturelle dans laquelle son œuvre s’inscrit. Ses sketchs, ses courts-métrages d’animation et notamment ses dessins ne reflètent-ils pas à la fois une certaine rigidité systématique et une envie libertaire profonde qui caractériseraient justement les bourgeois cultivés allemands dont Loriot se moque ? Est-il encore envisageable de traduire ses saynètes télévisées, qui datent d’une génération, pour le public de la télévision française actuelle ?

Zusamenfassung : In Die Nuba – Menschen wie von einem anderen Stern (1973) verweist Leni Riefenstahl auf Leo Frobenius’ Und Afrika sprach (1913). Im von ihr angegebenen Kapitel beschreibt der Ethnologe die Sitten des Nubavolks ausführlich. Der bevorstehende Untergang dieses Volks werde durch die Vernachlässigung des rituellen Königsmords verursacht. Dieses Thema nimmt er in Märchen aus Kordofan (1924) wieder auf. Im ersten Märchen offenbart sich die kuschitische Herkunft der Nuba als gewiss. In Indische Reise (1931) wagt Frobenius die Hypothese, dass der rituelle Königsmord eine kulturelle Einheit charakterisiert, zu deren Entwicklung die Arier wesentlich beigetragen hätten. Es ist möglich, dass Leni Riefenstahl auch diese Texte kannte, und dass die Thesen, die sie enthalten, manche ihrer Bilder beleuchten. Die Nuba weisen nämlich bei beiden Autoren ähnliche synkretistische Züge auf. Ob man daraus schließen kann, dass ihre Werke denselben philosophischen Hintergrund besitzen, bleibt offen. Zu diesem Schluss kommt man auf der Grundlage eines Vergleichs mit Willibald Hentschels Varuna. Die paradox wirkende Verklammerung von kulturellem Traditionalismus und verfassungspolitisch libertärem Selbstverständnis ist im 19. Jahrhundert charakteristisch für viele deutsche Immigranten und kann vom populären Kalender in exemplarischer Weise alltagsbezogen thematisiert werden. Mit ihrem breiten inhaltlichen Spektrum und einer ebenso didaktischen wie unterhaltenden Intention haben sich Kalendertypen wie der Hinkende Bote oder Haushaltungs-Kalender bereits im deutschen und französischen Sprachraum als erfolgreiche, soziokulturell integrative Medien erwiesen, die nicht nur die Lesekundigen, sondern sogar das illiterate Publikum erreichen. Da nur wenige deutsche Immigranten bei der Ankunft in Nordamerika das Englische beherrschen, bleibt der Kalender auch in der Neuen Welt ein überaus wichtiges Leitmedium. Résumé : Dans Les Noubas – Des hommes d’une autre planète (1973) Leni Riefenstahl fait référence à Und Afrika sprach de Leo Frobenius. Dans le chapitre indiqué, l’ethnologue décrit les mœurs du peuple nouba avec précision et affirme que le déclin imminent de ce peuple découle de l’abandon du régicide rituel. Cette thématique est reprise dans Märchen aus Kordofan (1924). Dans le premier conte de ce recueil est révélée l’origine kouschite des Noubas. Dans Indische Reise (1931), Frobenius émet l’hypothèse selon laquelle le régicide rituel caractérise une aire culturelle au développement de laquelle les Aryens auraient considérablement contribué. On ne peut exclure que Leni Riefenstahl ait eu connaissance de ces textes et que leurs thèses soient susceptibles d’éclairer un certain nombre de photographies, de séquences photographiques et de commentaires de la photographe. Des traits syncrétiques communs caractérisent les Noubas des deux auteurs. On ne saurait cependant en conclure à une identité des conceptions philosophiques : c’est ce constat qu’impose une mise en parallèle avec le Varuna de Willibald Hentschel.

Le théâtre contemporain dans les pays germanophones propose une grande diversité des images de la vieillesse. On peine à définir cette période de vie dans une société qui vieillit mais prône activisme et jeunesse éternelle. Les auteurs dramatiques comme Philipp Löhle et Nis-Momme Stockmann font écho aux changements démographiques et éclairent la difficulté d’accepter la retraite ou la démence chez un membre de la famille. Sujets effrayants, le délabrement physique, la maladie, la perte de l’autonomie, la solitude ou la mort sont souvent abordés par le grotesque. Chez Wilhelm Genazino, la nostalgie obsède les personnages qui refusent de vieillir. À l’opposé des pièces pessimistes, Peter Turrini, Markus Köbeli et Lutz Hübner décrivent l’épanouissement des personnes âgées ou montrent des cohabitations intergénérationnelles réussies. L’écriture théâtrale par le plateau, notamment les projets scéniques de Rimini Protokoll ou SheShePop, et le théâtre amateur des seniors valorisent les témoignages des personnes âgées à travers un réalisme bienveillant.

Dossier consacré au patrimoine de la région.

Avec la disparition de l'Empire austro-hongrois en 1918 et la création de la Première République tchécoslovaque, s'est posée la question de la place et du rôle des populations germanophones au sein de la nouvelle république. La genèse du terme générique d' " Allemands des Sudètes " pour désigner l'ensemble de ces populations est en ce sens révélatrice des tensions et débats qui accompagnèrent ces changements géopolitiques. L'écriture et la conception d'une histoire littéraire dite " sudète " a été une des questions centrales dans le processus de structuration ou restructuration d'un champ littéraire de langue allemande au sein de la Tchécoslovaquie. Les enjeux esthétiques et les luttes de pouvoir au sein de ce champ furent ainsi liés à des questions d'ordre idéologique qui révèlent le lien étroit entre littérature et politique.

Dans la nuit du 24 au 25 mars 1945, quelques jours avant l’arrivée de l’Armée rouge, plus de 180 Juifs sont fusillés près du château de Rechnitz. C’est la comtesse Margit Batthyány, la petite-fille du magnat de l’acier Thyssen, qui préside à cette réunion de nazis enivrés et à la folle fusillade qui en est le point culminant. Les cadavres sont enterrés à la va-vite, les traces de ce drame aussitôt effacées — et toute une ville se tait. En écrivant Rechnitz (L’ange exterminateur) soixante-quatre ans plus tard, la dramaturge viennoise controversée Elfriede Jelinek entreprend de briser le tabou : en submergeant lecteur et spectateur de « monologies » monstrueuses, elle fait éclater le silence de mort. Version moderne et retravaillée de L’ange exterminateur de Luis Buñuel (1962), Rechnitz cherche à retracer les événements de cette nuit macabre, dévoilant une mémoire « trouée », malheureuse en ce qu’elle ne peut assumer le passé. L’évocation du massacre sur la scène théâtrale, l’esthétique fantomatique d’Elfriede Jelinek, permettront-elles d’ébranler ce mur du silence, cette carapace invisible de l’histoire et de la culture autrichiennes ? L’analyse scénique et philologique de la pièce vise en ce sens à éclaircir les « fugues de la mémoire », les mécanismes d’enfouissement et de fuite à travers une langue devenue autonome. En entrant dans les plis de l’histoire, on effleurera la question de l’ineffable et ses différentes manifestations dans le texte (juin 2009) et l’une de ses mises en scène à Zurich (janvier 2010).

Hans Joachim Schädlich fait partie du groupe d'artistes qui ont signé la pétition de soutien au chansonnier Wolf Biermann, déchu de sa nationalité par les autorités est-allemandes en novembre 1976, et se sont résolus à quitter définitivement la RDA peu après. De par son parcours d'émigré, il occupe au moment de la chute du mur de Berlin une position à l'intersection des champs littéraires est- et ouest-allemands que l'on peut considérer comme le reflet des soubresauts qu'ont connus à plus grande échelle l'Allemagne divisée puis réunifiée et, en son sein, les habitants des deux États. Soumettre son œuvre en prose à une réflexion en termes de rupture(s) et de continuité(s) paraît donc d'emblée prometteur. Considérer le cas d'un auteur est-allemand émigré offre, qui plus est, l'intérêt de modifier quelque peu la perspective habituellement adoptée lorsque l'on traite de la République démocratique et de ses auteurs. En effet, ruptures et continuités ne se déclinent pas tout à fait de la même manière selon que l'on est un "Gebliebener" ou un "Übergesiedelter". Autre fait déterminant : la présence des émigrés en RFA ne fait pas pour autant d'eux des écrivains de l'Ouest. Bien que certains y débutent leur carrière officielle, leurs prises de position publiques et artistiques demeurent à la périphérie de l'espace public et littéraire ouest-allemand malgré le temps qui passe. Or cet "entre-deux" inconfortable et le discours qui en découle deviennent particulièrement perceptibles au moment du "tournant", lorsque Hans Joachim Schädlich affiche sa satisfaction de voir la RDA et l'idéologie communiste dont elle se réclame disparaître. Il ouvre alors la voie à la "seconde dissidence" de certains artistes de l'Est qui exigeront bientôt de l'ensemble de leurs collègues qu'ils s'affranchissent dans leurs déclarations et leurs pratiques littéraires de toute complaisance envers le régime déchu.

Dix années se sont écoulées depuis les élections législatives autrichiennes de 1999 et la naissance de la coalition fort controversée entre le parti conservateur ÖVP et le parti populiste FPÖ. Conformément à sa devise du « gouverner autrement », cette coalition allait notamment bouleverser la politique universitaire en place depuis les années 1970. À l’appui des résultats aux élections législatives et étudiantes, le but de cette analyse est de cerner comment les organisations étudiantes autrichiennes représentées dans la ÖH, une confédération nationale étudiante unique en son genre, ont réagi aux différentes lois de réforme des universités votées depuis 2000. L’analyse des enjeux et des réactions en lien avec les mesures prises permet d’approfondir la question des interactions entre organisations étudiantes et partis politiques au pouvoir ou dans l’opposition depuis ce tournant politique. Ruptures et continuités doivent dès lors être entendues tant dans une perspective historique (avant/après 1999, avant/après les lois de réforme des universités) que sociologique (autonomie face aux organes politiques/aide uni- ou bilatérale, enjeux de ces relations).

L’articolo esamina i primi due viaggi di Gabriele d’Annunzio, nel 1882 in Sardegna e nel 1895 in Grecia. Da entrambe le esperienze, d’Annunzio non trae una relazione, ma i ricordi e le impressioni diventano fonte di ispirazione per successive tragedie e componimenti poetici. Dapprima si affronta l’analisi delle note di viaggio e degli articoli di d’Annunzio e di Edoardo Scarfoglio, seguendo i criteri critici della teoria della letteratura di viaggio; in seguito, si vedranno gli echi sardi e greci nella produzione dannunziana e la figura di d’Annunzio nelle parole di Scarfoglio e dello stesso Vate.

Résumé : L’étude se concentre sur l’analyse du film de Florian Henckel von Donnersmarck La vie des autres dont le succès fut retentissant. Il s’agit tout d’abord d’analyser le statut qu’a l’image dans cette œuvre et de montrer que les images du réalisateur prétendent à la construction du souvenir et de l’identité collectifs. Cet état de fait nous a permis par la suite d’étudier le film à la lumière des théories de B. Giesen sur l’identité collective et de montrer en quoi on pouvait parler ici d’une codification traditionnelle de l’identité collective. Enfin, le texte s’interroge sur ce que cette codification implique dans le discours qui émane du film quant à la lecture de l’Histoire. Si l’on se réfère aux concepts de «mémoire culturelle» et de «mémoire communicative» (Jan Assmann), on constatera que la mémoire RDA, bien que relevant de la mémoire communicative, semble dans le film plutôt relever de la mémoire culturelle, ce qui permet au réalisateur de favoriser l’avènement d’une identité collective en suggérant une Histoire qui serait commune à tous les Allemands et en soulignant ainsi une certaine continuité de l’Histoire allemande au détriment des ruptures. Zusammenfassung : Der Aufsatz untersucht Florian Henckel von Donnersmarcks erfolgreichen Film Das Leben der Anderen. Zunächst wird der Status des Bildes näher betrachtet. Es wird dabei gezeigt, dass die Bilder des Regisseurs den Anspruch erheben, das kollektive Gedächtnis und die kollektive Identität zu prägen. Dies ermöglicht es dann, den Film mit den Theorien B. Giesens zur kollektiven Identität zu beleuchten, um zu zeigen, inwiefern man bei diesem Film von traditioneller Kodifizierung der kollektiven Identität sprechen kann. Schließlich versucht der Aufsatz herauszuarbeiten, was dies bezüglich eines Diskurses über die deutsche Geschichte impliziert. Anhand der Begriffe des kommunikativen und kulturellen Gedächtnisses (J. Assmann) wird unterstrichen, dass obwohl das DDR-Gedächtnis zum kommunikativen Gedächtnis gehört, es im Film eher dem kulturellen Gedächtnis zu entsprechen scheint. Auf diese Weise suggeriert der Regisseur eine gemeinsame deutsch-deutsche Geschichte und betont zugleich die Kontinuität in der deutschen Geschichte zulasten von Brüchen, um somit eine kollektive Identität zu fördern.

Nel 1884 Axel Munthe (1857-1949), giovane medico svedese trapiantato a Parigi, lascia il proprio studio di avenue de Villiers per intraprendere un viaggio nella Lapponia svedese. Benché nato a Oskarshamm, nel sud della Svezia, Munthe ha un forte legame con il proprio paese e con il Nord in particolare: la natura, l’infanzia sempre a contatto con gli animali e la balia, dalla pelle scura come una sami, ma alta e dal linguaggio sconosciuto, che pare averlo “stregato” con sangue di corvo nel latte. Munthe descrive l’escursione lappone nella sua opera più celebre, "La Storia di San Michele": scritta su consiglio di Henry James, viene pubblicata nel 1929 e appare in Italia nel 1932, presso Treves.

Der Beitrag untersucht zwei wenig bekannte Werke von deutsch-türkischen Autoren: Selim Özdogans Roman Mehr (1999) und Thomas Arslans Film Der schöne Tag (2000). Beide Autoren haben gemeinsam, dass sie zwei Protagonisten türkischer Herkunft in Szene setzen, die allerdings versuchen, ihre kulturelle Herkunft zu unterdrücken und sich eine deutsche Identität aufzubauen. Beide scheitern in diesem Unterfangen. Der Aufsatz zeigt, wie sie sich ihrer Herkunftskultur im Laufe der Handlung annähern, um aus ihrer Identitätskrise herauszufinden. Erst diese Annäherung bringt sie auf den Weg der hybriden Identität. Die von Carmine Chiellino und Aglaia Blioumi entwickelten Kriterien der Interkulturalität lassen sich somit auf beide Werke anwenden.

Tra i numerosi codici posseduti dalla Biblioteca Universitaria di Bologna, occupano una posizione di preminente importanza i codici marsiliani, ricchissima mole di manoscritti, portati in Italia da Luigi Ferdinando Marsili (1659-1729) in seguito alle sue campagne belliche. Nell’ambito delle ricerche per l’aggiornamento dell’opera di Florio Banfi, "Ricordi ungheresi in Italia", si è notato come Banfi non abbia citato la presenza dei codici di Marsili, tra i quali spicca un elevato numero di manoscritti, carte, mappe, studi zoologici e botanici riguardanti l’Ungheria. L'articolo presenta un elenco dei soli codici, manoscritti o semplici pagine (alcuni codici contengono miscellanee di testi) di argomento ungherese, seguendo i numeri di collocazione e la legenda già utilizzata nel catalogo di Ludovico Frati, unico studioso ad avere schedato i manoscritti marsiliani, nel 1928. Frati divide i codici in due sezioni: il Fondo Marsili (cod. 1044) e i Manoscritti Marsiliani collocati in vari fondi della Biblioteca.

Léonie d’Aunet is the first woman who travels in the far lands of the North, in 1837. She accompanies her husband François Biard, painter for a scientific commission, sent to the Svalbard Islands by the king of France. Her relation is particularly valuable, because of her female touch and her ability describing countries and understanding people’s manners, having not a specific education on these cultures.

Nel 1671, Magnus Gabriel de La Gardie, cancelliere di Svezia durante il regno della regina Cristina, si trova a dovere fronteggiare una serie di indiscrezioni, circondate in Europa, circa le magie e le stregonerie ancora praticate dai Lapponi in quegli anni. Per disperdere queste falsità, La Gardie si rivolge a Johannes Gerhard Scheffer (1621-1679), originario di Strasburgo e professore di filologia e linguistica all’Università di Uppsala, lo stesso ateneo in cui aveva compiuto i propri studi in gioventù. Primo studioso della lingua e della cultura svedese, Scheffer non ha viaggiato nelle estreme regioni artiche, ma è la primaria fonte di informazioni per i viaggiatori che, nel secolo successivo, decidono di avventurarsi in questi luoghi; primo storico della letteratura svedese, pubblica nel 1673 "Lapponia, id est regionis Lapponum et gentis nova et verissima descriptio. In qua multa De origine superstitione, sacris magicis, victu, cultu, negotiis Lapponum, item Animalium, metallorumque indole, quæ in terris eorum proventium, hactenus incognita. Produntur, et eiconibus adjectis cum cura illustrantur".

Nel 1890, anno in cui Rémy de Gourmont compie un interessante viaggio in Olanda e in Belgio, viene pubblicato "Chez les Lapons", un piccolo manuale, ad uso soprattutto dei ragazzi, che raccoglie le informazioni e le caratteristiche di questo popolo ai confini del mondo.

<div xmlns="http://www.tei-c.org/ns/1.0"><p>autant de polyptotes exprimant le trouble, le tourment, le souci nerveux que tout un chacun peut ressentir, individuellement ou collectivement. Quels sont ceux qui agitent ce début de XXI e siècle ?</p></div>

We announce the publication in English, almost simultaneously, of three comparative volumes, with contributions from some of the most eminent international scholars of the history curriculum and its educational transposition.

Rédigé en amont de l'exposition "Face au nazisme: le cas alsacien" organisée par Bibliothèque nationale universitaire de Strasbourg de septembre 2021 à janvier 2022, cet article présente les cas singuliers d'Alsaciens dont le destin est représentatif des épreuves auxquelles a été soumise la population de ce territoire et auxquelles ils ont diversement réagi.

Cet article a été produit en amont de l'exposition "Face au nazisme" organisée par la Bibliothèque nationale universitaire de Strasbourg de septembre 2022 à janvier 2023. Il replace dans leur contexte historique et politique les mouvements de population qui ont marqué les territoires d'Alsace et de Moselle des années 1930 jusqu'à l'issue de la Seconde Guerre mondiale.

Accessible entièrement ici : https://www.khrono.no/hun-skriver-doktorgrad-om-henrik-ibsen-i-frankrike/958273. Dans cet entretien réalisé en norvégien pour le journal Khrono, je reviens sur les raisons qui ont guidé mon choix de travailler sur Ibsen, les principaux axes de recherche de ma thèse, les défis auxquels je suis confrontée au quotidien et les différences que je perçois entre les thèses en Norvège et en France.

La revue de vulgarisation "Dossiers de l'Art" consacre le numéro 326 au peintre et auteur norvégien Christian Krohg (1852-1925) à l'occasion de l'exposition "Christian Krohg: le peuple du Nord" au musée d'Orsay (25 mars au 27 juillet 2025). Cet article se propose de revenir sur les événements historiques et culturels qui ont marqué la période 1850-1920 pour brosser le portrait de la Norvège dans laquelle Krohg a évolué. Bien qu'il puisse être considéré, selon Tore Kirkholt, comme « le plus cosmopolite des artistes norvégiens », il n’en reste pas moins une figure incontournable de la vie artistique, culturelle et politique de la Norvège de l’entre-deux-siècles. Pour saisir ses œuvres, il est utile de comprendre les forces culturelles et artistiques en jeu en Norvège au tournant du XXe siècle.

Diffusion du film L’Archipel des forêts (52 minutes, réalisation : Clément Couturier & Caroline Lelièvre, production : Ushuaïa TV & Artisans du film) suivie d’une discussion animée et modérée par Solenne Guyot avec Clément Couturier, l'un des réalisateurs ; Raphaël Jamet, maître de conférences en études scandinaves et Isabelle Combroux, professeure de biologie, spécialiste d'écologie de la restauration.

Given the failings of the technological, economic and political solutions that have been suggested to fight against climate change and biodiversity loss, what can we learn from the world’s wisdoms, be they from the East or the West, the North or the South, from indigenous people or philosophers, linked to a religious system or not? What type of anthropological theory and concrete practices do they offer, that could keep humankind from self-destruction? https://doi.org/10.1007/978-3-031-25910-4

En explorant les évolutions et transformations des figures du Père Noël dans les pays du Nord de l'Europe, nous ferons un arrêt par la Suède pour fêter Noël à table puis évoquerons quelques traditions contemporaines scandinaves à cette période si particulière. D’ailleurs, pourquoi le Père Noël s'est-il retrouvé à habiter dans le Nord de la Finlande ? Notre imagination de ce que devrait être le Nord a-t-elle joué un rôle ?

Compte rendu de : Östling, Johan; Heidenblad, David Larsson; Hammar, Anna Nilsson (Hrsg.): Forms of Knowledge. Developing the History of Knowledge.Lund: Nordic Academic Press 2020. ISBN: 978-91-88909-38-1; 304 S. Grandin, Karl; Jülich, Solveig; Kärnfelt, Johan (Hrsg.): Knowledge in Motion. The Royal Swedish Academy of Sciences and the Making of Modern Society. Göteborg: Makadam förlag 2019. ISBN: 978-91-7061-263-3; 656 S.

Intervista a Piero Simeone Colla sui temi dell’insegnamento della storia in Europa, dell’educazione alla cittadinanza europea, dell’uso strumentale del discorso storico ai fini propagandistici in alcuni paesi del vecchio continente e sul ruolo delle tecnologie nell’apprendimento.

Den vækst Greta Thunberg bekender sig til er en moralsk vækst og målet er jordens velfærd. Det er derfor ikke tilfældigt, at hendes aktivisme er tæt knyttet til en skandinavisk tradition for progressiv politik med dybe rødder i protestantisk etik

Conférence-visite au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg le 7 mars 2020 à l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes.

Le Laboratoire des Mythèmes sert de lieu de chasse et de traçage des plus petites particules de la narration, des mythèmes, de leurs propriétés, de leurs relations et de leur dynamique. Le laboratoire est aussi dynamique que le terrain, il évolue au gré de l'usage et s'adapte à notre usage. / The Mytheme Laboratory serves as the place to chase and trace the smallest particles of narration, mythemes, its properties, relations and dynamics. The laboratory is dynamic as the field, it is changing by use and adapted for our use.

Dagnino, R., “Politiek gevangene Silvio Pellico van rage tot vergetelheid”, dans : VakTaal. Utrecht: IVN, 2018, XXXI-1, pp. 4-5

Récension de : J. Weijermars, "Stepbrothers. Southern Dutch Literature and Nation-Building under William I, 1814-1834". Leyde-Boston : Brill, 2015, dans : Internationale Neerlandistiek. Amsterdam: AUP, 2018, n. 56-1, pp. 92-96

Compte rendu du livre de Romano Màdera, "Jung l’opera al rosso", dans "Phanês - Journal for Jung History", n. 1 (https://phanes.live/539-2/)

Carnet de recherche hébergé par hypothèses débuté en thèse et continué ensuite pour rassembler les recherches personnelles, les notes, les compte-rendus d'exposition et les essais méthodologiques dans les études sur les réseaux en études nordiques.

Abstract This chapter begins with a theoretical discussion of the links between psychological resilience and literature by exploring the healing power of writing and reading, as well as the importance of poetic language in ecopsychology. The chapter then proceeds to shed light on three structures that are common to many literary texts dealing with human beings’ capacity to resist, adapt and transform in the face of disaster, in particular natural disaster, illustrating each structure with a paradigmatic example: scale changes with the poem “Du dunkelnder Grund” (1899) by Austrian writer Rainer Maria Rilke, circular structures with the short story Die Stadt (1910) by German (later Swiss) novelist Hermann Hesse, and snaking curves with the illustrated manuscript Das Rote Buch (1913–1929) by Swiss psychiatrist C. G. Jung. This chapter highlights the spiritual dimension of these structures, related to what is today called ecospirituality.

La traduction-réécriture en langue allemande, par Hartmann von Aue à la fin du XIIe siècle, du premier roman composé par Chrétien de Troyes, Érec et Énide, est un exemple bien connu de l’intense circulation de la matière narrative dans l’espace occidental médiéval. Pour chacun des textes, un manuscrit a joué un rôle central dans les traditions éditoriale et critique (Paris, BnF fr. 794 pour le texte de Chrétien, Wien, ÖNB, Cod. Ser. nova 2663 pour celui de Hartmann). Le présent article dresse un bilan de l’histoire des éditions des deux romans, des débats auxquels elles ont donné lieu et de leurs conséquences sur l’interprétation des textes et la perception de leurs auteurs. Ce bilan croisé vise à mettre en valeur l’intérêt, pour la démarche comparatiste, de tenir compte des particularités de la tradition textuelle et de l’influence des pratiques des éditeurs modernes.

Cette contribution explore l’altérité de la littérature médiévale et les représentations médiévales de l’altérité au prisme de deux textes : la Chanson de Roland, dans sa version anglo-normande datée vers 1100, et le Rolandslied, son adaptation en langue allemande composée par le clerc Konrad entre 1170 et 1185. Elle compare les représentations que les deux œuvres donnent de l’Autre, c’est-à-dire de ceux qu’elles nomment les « païens », et elle analyse dans cette perspective les illustrations de l’unique manuscrit complet qui transmette le Rolandslied, celui de Heidelberg, UB, Cpg 112. L’analyse montre comment les représentations, textuelles et visuelles, données de l’altérité opposent l’Autre à un « nous » dans un processus de construction d’une identité collective de la communauté franque et chrétienne qui repose sur l’exclusion, l’amalgame et la diffamation de l’Autre. L’étude suggère aussi ce que nous enseigne l’altérité de la littérature médiévale : non seulement son mode de transmission nous incite à ne pas dissocier l’étude littéraire des contextes manuscrits, mais la circulation des textes propre à cette époque nous invite à adopter, dans notre approche, une perspective transnationale et transculturelle.

Mos-clés : animal, zoopoétique, arche, humain-animal, espèce animale, devenir-animal, métamorphose, zoopolitique Ma lecture de Kruso part de l’omniprésence animale dans le roman. Elle s’appuie sur les travaux de Gaston Bachelard sur Lautréamont, de Gilles Deleuze et Félix Guattari sur le devenir-animal et d’Anne Simon sur la zoopoétique. Elle s’intéresse aux différentes espèces animales présentes sur « l’île-arche » Hiddensee, aux lieux de leur rencontre et au large spectre des rapports homme-animal représentés dans le roman, des pratiques de domination les plus brutales aux liens de compagnonnage en passant par différents types de cohabitation. Au-delà des relations bien connues à l’animal comme la prédation et la domestication, le roman met en scène toutes sortes de renversements et de devenirs-animaux témoignant d’une porosité des frontières homme-animal. A travers l’importance des résonances entre animal, humain et milieu, il remet en question le dualisme nature / culture propre au naturalisme occidental, tout en soulevant des questionnements liés à la biopolitique, dans le contexte de l’effondrement de la RDA. Schlüsselwörter: Tier, Zoopoetik, Arche, Mensch-Tier, Spezies, Tier-Werden, Metamorphose, Zoopolitik Abstract Meine Analyse von Lutz Seilers Kruso geht von der Allgegenwart der Tiere im Roman aus. Sie stützt sich auf die Arbeiten von Gaston Bachelard über Lautréamont, von Gilles Deleuze und Félix Guattari über das Tier-Werden und von Anne Simon über die Zoopoetik. Sie befasst sich mit den verschiedenen Spezies auf der „Arche-Insel“ Hiddensee, mit ihren Begegnunsorten und mit dem breiten Spektrum der im Roman dargestellten Mensch-Tier-Verhältnisse, von den brutalsten Herrschaftsformen über verschiedene Formen des Zusammenlebens bis hin zu Beziehungen mit Gefährten. Über die bekannten Mensch-Tier-Verhältnisse wie Raub und Domestizierung hinaus zeigt der Roman unterschiedliche Arten von Umkehrungen und Tier-Werden, die von einer Durchlässigkeit der Grenzen zwischen Mensch und Tier zeugen. Durch die Bedeutung der Resonanz zwischen Tier, Mensch und Umwelt stellt der Roman die naturalistische Ontologie in Frage, die auf dem Dualismus zwischen Natur und Kultur beruht, und wirft gleichzeitig Fragen im Zusammenhang mit der Biopolitik im Kontext des Zusammenbruchs der DDR auf. Key words: animal, zoopoetics, ark, human-animal, species, becoming-animal, metamorphosis, zoopolitics My reading of Kruso starts from the omnipresence of animals in the novel. It draws on the work of Gaston Bachelard on Lautréamont, of Gilles Deleuze and Félix Guattari on the becoming-animal and of Anne Simon on zoopoetics. It focuses on the different animal species present on the ‘ark island’ of Hiddensee, the places where they meet and the broad spectrum of human-animal relationships represented in the novel, from the most brutal practices of domination to companionship and different types of cohabitation. Beyond the well-known relationships with animals such as predation and domestication, the novel depicts all kinds of reversals and animal transformations, testifying to the porosity of the human-animal boundary. Through the importance of the resonances between animal, human and the environment, it questions the nature/culture dualism specific to Western naturalism, while raising questions related to biopolitics, in the context of the end of the GDR.

Ce chapitre montre en quoi le retour à/de la terre est au cœur de la pensée de Steiner et comment il s’ancre dans une époque et un espace particuliers, en l’occurrence les mouvements de la Lebensreform (littéralement « réforme de la vie ») et l’aire culturelle germanophone au tournant du XXe siècle. Il explore la notion de terre dans sa polysémie et sa complexité (Erde au sens de planète Terre, Boden au sens de sol ou couche la plus externe de la croûte terrestre, Scholle au sens de « glèbe », Heimat au sens de « terre natale », terroir, territoire, Grund und Boden au sens de « foncier »), afin de mettre au jour la triple dimension cosmologique, pratique et politique de la terre dans la pensée de Steiner. En tant que germaniste spécialiste de l’histoire des idées de l’aire germanophone, je me propose d’appréhender les enjeux écologiques de l’approche anthroposophique à partir d’une recherche universitaire sur les courants ésotériques occidentaux nourrie des humanités environnementales

Cette contribution vise à examiner les obstacles pouvant nuire à la diffusion de savoirs liés à l’eau en comparant deux figures du savant incompris de la littérature scandinave de la fin du XIXe siècle. Ni le médecin des Bains, Tomas Stockmann d’En folkefiende [Un ennemi du peuple] (1882) du Norvégien Henrik Ibsen, ni l’intendant des pêcheries, Axel Borg d’I havsbandet [Au bord de la vaste mer] (1890) du Suédois August Strindberg, ne parviennent à partager efficacement leurs connaissances auprès de leur entourage pour, respectivement, limiter les dégâts causés par des rejets industriels dans un cours d’eau et mettre en œuvre de nouvelles méthodes pour endiguer la surpêche. Un excès d’orgueil de la part de ceux qui possèdent le savoir est-il à mettre en cause ?

Der Artikel geht den intertextuellen Spuren nach, die Mayröckers Lektüre poststrukturalistischer Autoren in ihrem Werk hinterlassen hat, sowie der Bedeutung, die der poststrukturalistischen Theoriebildung für die Rezeption ihres Werkes zukommt. Im Sinne einer Synthese der in der bisherigen Mayröcker-Forschung zur Anwendung gebrachten Begrifflichkeiten kann man einen sich zwischen Entwendung und Aneignung bewegenden Rekurs auf poststrukturalistische ‚Stile‘ ausmachen, der sich über Mayröckers ganzes Werk erstreckt, insofern als sich dieses generationsbedingt zeitgleich mit dem Poststrukturalismus und in Affinität für die bahnbrechende French Theory entwickelt. Von dieser stilistischen Warte aus lassen sich drei Merkmale hervorheben, anhand deren die spezifische Manifestation ‚poststrukturalistischer‘ Verfahren bei Mayröcker charakterisiert werden kann: Iteration bzw. Variation, Vervielfältigung und Theatralisierung.

L’œuvre de l’écrivain-voyageur allemand d’origine bulgare Ilija Trojanow a surtout été étudié sous l’angle de la rencontre interculturelle. Seul le roman EisTau (2011) a fait l’objet d’une lecture écocritique, en lien avec le réchauffement climatique. Je souhaite relier les deux perspectives – interculturelle et écocritique – à travers l’étude du récit de voyage An den inneren Ufern Indiens. Eine Reise entlang des Ganges (2003). Je fais ici l’hypothèse d’une relation étroite entre la diversité culturelle et la biodiversité – toutes deux menacées aujourd’hui, comme le montre Trojanow au cours de son pèlerinage à pied de 2 500 kilomètres de la source au delta du Gange. On étudiera l’expérience de l’auteur le long de ce biotope fluvial, entre le mythe de la déesse Gangâ, fille du dieu de la montagne Himalaya dans l’hindouisme, et la réalité d’un fleuve asphyxié par les eaux usées et les déchets toxiques de centaines d’usines.

Cet article met en lumière une trajectoire nationale singulière, dans laquelle la prolifération des thèses négationnistes dans l’espace public, à la &n des années 1990, et la détermination des pouvoirs publics à les contrer, a propulsé en tête de l’agenda politique la nécessité d’un usage édi&ant de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale. L’engagement des autorités dans ce domaine a été durable et couronné de succès'; lors du Forum de Malmö sur l’antisémitisme, à l’automne 2022, le Premier ministre d’alors, Stefan Löfvén, pouvait revendiquer plus de vingt ans d’activisme suédois, autant sur la scène interne qu’à l’échelle internationale, dans la sphère de la sensibilisation aux mémoires de la Shoah. Ce processus comporte deux éléments d’originalité':'d’une part, l’action de vulgarisation est con&ée à une agence d’État, sans ancrage dans le système éducatif ou dans les Universités'; d’autre part, elle s’inscrit dans un contexte plus complexe de moralisation de la communication institutionnelle et de retour critique sur un passé honteux. C’est donc sur une dynamique d’institutionnalisation que cette contribution va se focaliser en premier lieu, avant d’en discuter les re(ets du point de vue de l’éducation historique en milieu scolaire.

L’enseignement de l’histoire est traversé depuis la fin du XXe siècle par de nouveaux enjeux internationaux autour de la diversité des cultures et des mémoires portées par la présence de minorités au sein des espaces nationaux. Dans une approche volontairement décentrée du cas français, ce livre analyse des situations inscrites dans différents contextes historiques (européanisation, régionalisme, post-génocide, post- communisme, postcolonial...) dans lesquels les questions narratives et minoritaires sont devenues particulièrement vives. Du micro-local (quartier de Gazi à Istanbul), ou régional (Tyrol du sud), au national (Belgique, Mexique, Roumanie), il propose également des comparai- sons en Europe (Pologne/pays d’Europe centrale et orientale ; France/ Allemagne) et en Amérique du Nord (États-Unis/Canada/Québec). À distance des polémiques sur l’abandon du récit national régulièrement invoqué en France, l’ouvrage offre une compréhension de la transformation des imaginaires historiques de sociétés nationales mondialisées par l’intermédiaire de l’École. Des sociétés dont les passés, souvent conflictuels, ne cessent d’être la source de recompositions politico-identitaires.

Examining the work of the influential Norwegian writer Bjørnstjerne Bjørnson as a case study, this article explores how the conceptualization of Nature as Sacred Secular Space can be understood as part of a transfer process in which ideas and aesthetic practices from specific variants of Christianity, i.e., especially Pietism, are transferred into a national religion. This thesis is discussed in light of three works from three periods of his career: Synnøve Solbakken (1857), På Guds veje (1889), and Lyset (1895). At the beginning, Bjørnson connected the Christian message with nature, but by the end of his career, this connection became only optional, if not abolished. Nature was thus invested with symbolic meaning as the nation's sacred space in the course of the 19th century; it increasingly detached itself from the Christian frame of reference and eventually replaced it.

Contribution à l'ouvrage collectif : Regards croisés sur les guerres civiles aux XIXe, XXe et XXIe siècles. Discours et représentations en Europe et en Amérique latine, publié sous la direction de Jean-Marie Lassus, Pilar Martinez-Vasseur et Catherine de Wrangel, Paris, L'Harmattan, 2023. (p. 289-307).

Face à ce qu’il est convenu d’appeler « l’urgence écologique », les sciences humaines et sociales ont de plus en plus souvent recours, depuis les années 1980 environ, à des notions comme « le spirituel », « la spiritualité » ou « l’écospiritualité ». Ma contribution se propose de comprendre les raisons du recours à ces notions et de montrer en quoi et comment elles sont opératoires pour un certain nombre de philosophes, sociologues, historiens, ethnologues, anthropologues, théologiens, psychologues et théoriciens de la littérature. Il s’agira non seulement de différencier les définitions du « spirituel » selon les approches, mais aussi de trouver un certain nombre d’invariants entre ces approches.

In this article, some general considerations on retranslations are drawn by taking the Italian versions of the novel De arme edelman [The Poor Gentleman], written in 1851 by the Flemish author Hendrik Conscience, as a case study. Recent research has brought to light several unknown Italian editions of this nineteenth century Romantic author. His ruralistic-pauperistic novel, De arme edelman, appears to be the most (re)translated of all his work, resulting in nine editions from 1855 through 1967. This case study allows, therefore, for a long-term reconstruction of Conscience's reception in Italy, where he was first categorised as a middle-brow, commercial author and later became a favourite of Catholic publishers. De arme edelman confirms these general considerations about Conscience's reception in Italy but also offers a chance to question why this novel in particular received so many retranslations, an honour usually reserved to highbrow , canonized authors. It seems that the commercial (and, therefore, short-lasting) editions of Conscience required a regular update, not only to appeal to new groups of readers (such as young female readers in the twentieth century), but probably also to compensate a limited circulation of previous translations, often produced by typographers or publishers that did not operate at a national level. Moreover, five out of the nine Italian (re)translations contain images in one form or another, an aspect which requires a more specific analysis in order to understand how Conscience was retranslated not only in words but sometimes also in images.

in Urte Stobbe, Anke Kramer, Berbeli Wanning (Hg.), Literaturen und Kulturen des Vegetabilen. Plant Studies – Kulturwissenschaftliche Pflanzenforschung, Berlin et al., Peter Lang, « Studien zu Literatur, Kultur und Umwelt », 2022, p. 341-355. In this article, the significance of flowers and plants in Hesse's literary texts - especially in prose texts (Iris, Unterm Rad, Demian, Narziß und Goldmund, Das Glasperlenspiel) and poems (Gestutzte Eiche, Karfreitag) - is pointed out from the perspective of plant studies. It is shown that plants are constitutive for Hesse's writing, both in terms of content and form. First, Hesse's practical, botanical and "ecological" knowledge will be discussed. Then I explain Hesse's poetological knowledge of plants, conveyed among other things by Goethe, as well as their symbolic meaning. Finally, the ethical and spiritual message of plants is examined. Following this, Hesse may be said to be a pioneer in the development of a « plant poethics ». Keywords: Plant studies, plant poetics, nature, art, biophilia, flowers, garden

Der vorliegende Aufsatz zeigt insbesondere am Beispiel der Natur- und Landschafts-beschreibungen im Märchen Iris und in der Erzählung Unterm Rad, wie sich Hesses Werk in jene geheime Geschichte des abendländischen Denkens einbettet, die auf Paracelsus, Böhme und Goethe, auf Neuplatonismus, Naturmystik und romantische Naturphilosophie zurückgeht, und wie es gleichzeitig eine Poet(h)ik der Verbundenheit, “une éthique de la Relation” im Sinne des französisch-karibischen Autors Edouard Glissant ankündigt. Dabei wird untersucht, insbesondere am Beispiel des Gartens als Gegenpol zur kulturellen Entfremdung, wie sich Hesses literarische Kreativität aus der poetischen Bearbeitung der Kultur-Natur-Spannung entfaltet und als “Kulturökologie” (Hubert Zapf) ein neues ökologisches Bewusstsein innerhalb der kulturellen Imagination ermöglicht. Cette contribution montre, en s’appuyant notamment sur les descriptions de la nature et des paysages dans le conte Iris et le récit Unterm Rad, comment l’œuvre de Hesse s’inscrit dans une histoire secrète de la pensée occidentale qui remonte à Paracelse, Böhme et Goethe, au néo-platonisme, à la mystique de la nature et à la philosophie romantique de la nature, et comment elle annonce simultanément “une éthique de la Relation” au sens de l’auteur antillais Edouard Glissant. En prenant l’exemple du jardin comme contrepoint à l’aliénation culturelle, on examinera comment la créativité littéraire de Hesse se déploie à partir du traitement poétique de la tension entre culture et nature et, en tant qu’“écologie culturelle” (Hubert Zapf), permet une nouvelle prise de conscience écologique au sein de l’imaginaire culturel.

Lo studio è inserito nel volume di Luca Peis, "Il Libro dei Morti di Merit o secondo papiro di Kha" ed è inerente al fondo epistolare “Luynes” della biblioteca dell’Istituto di Francia: il fondo contiene la corrispondenza del duca Honoré d'Albert de Luynes, collezionista e proprietario del papiro di Merit (prima di donarlo alla Biblioteca nazionale di Francia). Sono stati cercati ed estrapolati alcuni riferimenti relativi all’ambito egittologico (come ad esempio il finanziamento degli scavi presso la Sfinge di Giza) al fine di poter comprendere il pensiero del duca anche dai suoi scritti più personali.

With this essay, I would like to contribute to ongoing reflection on the topic of holism, focusing on the perspective of the concept of "coniunctio oppositorum" elaborated by Carl Gustav Jung (1875-1961) during the composition period of the "Red Book" (1913-1930), and how from this concept it is possible to see the tendency toward wholeness as the core of psychic life.

This article takes into account two recent developments in translation studies: the spatial turn in the humanities on the one hand, and the cultural turn in the translation studies on the other. Both these developments have led to an increasing attention for the cross-border and cross-language circulation of literature. This article focuses on the very first Italian translation of Hendrik Conscience, the collection Vita domestica dei Fiamminghi (1846, transl. Tommaso Gar), which was probably also the very first contact of Italian readers with a Flemish author. It is therefore a 'foundational' text for the study of the Italian image-building about Flanders. It appears that Gar worked from the German translation (Flämisches Stilleben, 1845) by Melchior von Diepenbrock. This intermediary text is therefore used here as a 'touchstone'. Gar's translation strategy is not always consistent, but three aspects emerge clearly: 1) Gar does not seem to have had access to the Dutch original, which means that he has generally followed Diepenbrock's translation choices (fewer footnotes, some limited textual changes); 2) Gar's 'voice' as a translator can be heard here and there; for example, he sometimes tried to weaken the strong anti-French tone of Conscience's novels, which would have been hard to digest for the Italians, by placing some French inserts, which are not present in either the Dutch or the German texts; 3) Gar's interest in Conscience ultimately seems to have had to do more than anything with the Flemish author's success in Germany, considering also that Gar mainly tried to profile himself within the Italian literary system as a Germanist and a connoisseur of the German cultural scene.

L'article veut tracer en premier lieu un panorama des croyances religieuses lapones et finnoises, vues à travers les yeux des voyageurs entre les XVIIe et le XIXe siècles : divinités, idoles, seitas, mythologie cosmogonique, mais aussi certaines pratiques telles que la vente du vent aux marins, les jours positifs et négatifs, les plantes pour la guérison et les rituels funéraires. En second lieu, on analyse le monde qui tourne autour du chaman : la transe, le tambour et les animaux sacrés qui lui permettent de se mettre en contact avec les mondes surnaturels. Une vingtaine de chercheurs de trois continents ont exploré ensemble des questions souvent abordées séparément. Ce livre est le fruit de ces rencontres. Le voyage induit une expérience de l'Autre et les faits religieux, appréhendés dans leurs dimensions culturelles, politiques et sociales, constituent souvent une forme d'altérité. Dès lors, l'altérité religieuse entretient, au détour de la description de lieux de culte, de l'étrangeté d'une cérémonie observée, voire d'une absence apparente de religion, des liens privilégiés avec le voyage. Le corpus analysé embrasse toutes formes d'écrits liés au déplacement de la fin du Moyen Âge à l' époque contemporaine : journaux, mémoires, textes épistolaires ou encore romancés, voire une pièce de théâtre, intégrant des réminiscences du voyage. Ces écrits ont des finalités très diverses dont il faut appréhender la teneur. N' est-ce pas le propre de la relation de voyage de mettre en scène son auteur, avec une part variable de fiction ? L'altérité religieuse au prisme du voyage irrigue ce livre, à travers les incursions en terre d'islam, la différence religieuse et ethnique, les religiosités ibérique et italienne modernes, le rôle de l'altérité religieuse comme marqueur d' exotisme, et une réflexion sur les liens entre modernité politique et religion.

La Laponie fut toujours un terrain particulièrement intéressant pour les hommes de science et pour les expéditions scientifiques au fil des siècles, s’agissant d’un territoire assez vierge du point de vue naturel, mais suffisamment proche, ce qui n’imposait pas de longs et exténuants voyages. Aux XVIIIe siècle, la Laponie accueillit la première et plus importante mission scientifique française : l’expédition dirigée par Maupertuis en 1737 pour mesurer le degré de méridien de la Terre au pôle. L’article présente les connaissances sur la forme de la Terre aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’organisation pratique de l’expédition en Laponie et les répercussions scientifiques qu’elle provoqua. Sont également analysés les relations de voyage de Maupertuis et de l’abbé Outhier, s’insérant dans la réflexion autour du genre littéraire viatique nordique. Lapland has always been a particularly interesting area for scientists and for scientific expeditions over the centuries, being a relatively virgin territory from the point of view of nature, but not so far, which did not require long and difficult travels. In the 18th century, Lapland hosted the first and largest French scientific mission: the expedition led by Maupertuis in 1737 to measure the Earth’s degree of meridian at the pole. The article presents what Europe knew about the shape of the Earth during the 17th and the 18th centuries, the practical organization of the expedition in Lapland and the scientific repercussions it provoked. The travel relationships of Maupertuis and Outhier are also analyzed, as part of the reflection on the Nordic travel literary genre.

Comparative philology was one of the most prolific fields of knowledge in the humanities during the 19th century. Based on the discovery of the Indo-European language family, it seemed to admit the reconstruction of a common history of European languages, and even mythologies, literatures, and people. However, it also represented a way to establish geographies of belonging and difference in the context of 19th century nation-building and identity politics. In spite of a widely acknowledged consensus about the principles and methods of comparative philology, the results depended on local conditions and practices. If Scandinavians were considered to be Germanic or not, for example, was up to identity politics that differed in Berlin, Strasbourg, Copenhagen and Paris. The contributors here elaborate these dynamics through analyses of the changing and conflicting versions of imaginative geographies that the actors of comparative philology evoked by using Scandinavian literatures and cultures. They also show how these seemingly delocalized scientific model depended on ever-different local needs and practices. Through this, the book represents the first distinctly transnational dynamic geography and history of the philological knowledge of the Northnot only as a history of a scientific discourse, but also as a result of doing and performing scientific work.